Hésiode et la Muse

Hésiode et la Muse


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Les Neuf Muses – Déesses grecques des arts et des sciences

Les Neuf Muses étaient des déesses mineures de la mythologie grecque, étroitement liées aux arts et aux sciences. Ils ont guidé et inspiré les mortels dans leur création de littérature, de musique, de théâtre et d'autres entreprises artistiques et scientifiques. Les Muses figuraient rarement dans les grands mythes, mais elles étaient souvent invoquées et restaient parmi les plus importantes du panthéon grec des divinités.


La rencontre d'Hésiode avec les Neuf Muses

En plus d'être connu comme un grand poète, Hésiode était aussi un fermier ou un berger dans la région béotienne de la Grèce antique. L'histoire généralement acceptée est qu'Hésiode a eu une fois une rencontre avec les Neuf Muses dans la mythologie grecque. Les Grecs de l'Antiquité croyaient que les Muses étaient la progéniture de Mnémosyne (Mémoire) et de Zeus, le roi des dieux de l'Olympe. On croyait que les Neuf Muses apparaissaient aux artisans et aux érudits en manque d'inspiration. Cela explique pourquoi les poètes grecs anciens faisaient souvent appel à eux lorsqu'ils commençaient un poème.

Cinq âges de l'homme | Image : Hésiode et la Muse (1891), par Gustave Moreau montre le poète grec ancien présenté avec une lyre. Cependant, dans le récit d'Hésiode, les Muses lui ont présenté un bâton de laurier.


Où vivaient les neuf muses ?

Quant à la demeure des Muses, Hésiode mentionne qu'elles habitent sur le mont Olympe. Néanmoins, l'un de leurs lieux de prédilection était le mont Hélicon, comme en témoignent les premières lignes de son Théogonie, "Des Muses d'Hélicon commençons notre chant, qui hantent la grande et sainte montagne d'Hélicon, et dansons sur leurs pieds doux autour de la source violette et sombre et de l'autel du puissant fils de Kronos".

Helicon est une montagne située en Béotie, entre le lac Kopais et le golfe de Corinthe. Selon les érudits, le père d'Hésiode était originaire de Cyme, une ville éolienne sur la côte de l'Asie Mineure, mais a déménagé à Ascra, un village sur le côté est du mont Hélicon.

Apollon et les Muses sur le mont Hélicon. (Hohum / Domaine public )

Il semble que c'est ici qu'Hésiode est né et a grandi, et donc pas tout à fait surprenant qu'il ait choisi la montagne comme la maison des Muses. En tout cas, de nombreux écrivains ultérieurs ont suivi l'exemple d'Hésiode.

Comme mentionné précédemment, les Muses ont joué un rôle important dans la mythologie classique, servant de déesses protectrices des divers arts. C'est des Muses que les artistes de la Grèce antique et de Rome ont puisé leur inspiration. Ceci est clairement reflété par Hésiode, qui a affirmé qu'il avait appris à chanter par les Muses elles-mêmes,

« Et une fois, elles (les Muses) enseignèrent à Hésiode de beaux chants, alors qu'il gardait ses agneaux sous le saint Hélicon…. Ainsi dirent les puissantes filles de Zeus, sûres de parole, et elles m'ont donné une branche de laurier-rose à cueillir pour un bâton, un beau bâton, et elles m'ont insufflé une voix merveilleuse, afin que je célèbre les choses du futur et les choses c'était autrefois. Et ils m'ont dit de chanter la famille des bienheureux qui sont pour toujours, et le premier et le dernier toujours à chanter d'eux-mêmes.


Les Muses

Selon Pausanias, qui a écrit à la fin du IIe siècle de notre ère, il y avait à l'origine trois Muses, vénérées sur le mont Hélicon en Béotie : Aoide ("chanson" ou "air"), Melete ("pratique" ou "occasion"), et Mneme ("Mémoire"). Les premiers enregistrements connus des Muses proviennent de Béotie et certaines autorités anciennes désignent la Thrace comme l'origine de ce mythe.

Écrivant au premier siècle avant notre ère, Diodorus Siculus prétend qu'Homère et Hésiode déclarent qu'il y a en réalité neuf Muses. Selon le récit d'Hésiode (vers 600 avant notre ère), généralement suivi par la plupart des écrivains de l'Antiquité, les Neuf Muses étaient les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne (c'est-à-dire « Mémoire » personnifiée), qui représentaient des personnifications de la connaissance et des arts, en particulier la poésie. , littérature, danse et musique. Ironiquement, Hésiode dit que les Muses ont apporté aux gens l'oubli, c'est-à-dire l'oubli de la douleur et la cessation des obligations, cependant.

Pour le poète et "législateur" Solon, les Muses étaient "la clé de la belle vie", car elles apportaient à la fois prospérité et amitié. Solon a cherché à perpétuer ses réformes politiques en établissant des récitations de sa poésie - avec des invocations à ses Muses pratiques - par des garçons athéniens lors de festivals chaque année. Il croyait que les Muses aideraient à inspirer les gens à faire de leur mieux.

Des auteurs anciens distingués invoquaient les Muses lorsqu'ils écrivaient de la poésie, des hymnes ou une histoire épique pour se conformer à la tradition poétique établie. De telles invocations peuvent être trouvées dans les œuvres d'Homère, Virgile, Catulle et Ovide.


Mythologie grecque, les Muses

Les Déesses Sœurs, Les Muses, étaient en charge du monde de la Littérature, de l'Art et de la Société. Les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne elles ont inspiré des artistes, des écrivains et d'autres personnes douées pour l'art. « Les Neuf Muses inspirent les artistes depuis l'Antiquité et il y a d'innombrables peintures, dessins, dessins, poèmes et statues qui leur sont dédiés. Tous les artistes de la Renaissance ont reconnu leur importance dans la création artistique, dédiant leurs œuvres aux Muses. ”[1] Le nombre de Muses varie dans le temps.

Au début, on ne parlait que d'une Muse, mais plus tard les poètes en mentionnent trois : Melete (Pratique, Étude), Mneme (Mémoire) et Aoede (Chant).

C'étaient des nymphes de Piérie, qui se trouve dans l'ouest de la Thrace, et leur culte a été amené au mont Hélicon en Béotie par les Aloads. Finalement, il est devenu admis qu'il y avait neuf muses : Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomène, Polymnia, Terpsichore, Thalia et Urania. La Muse Clio a découvert l'histoire et la guitare. L'histoire a été nommée Clio dans les années anciennes, car elle fait référence à "Kleos" le mot grec pour les actes héroïques.

“ L'écrivain-marian a fait un très bon travail avec mon papier, elle est allée droit au but, elle a été claire et organisée ”

Clio a toujours été représentée avec un clairon dans le bras droit et un livre dans la main gauche. Muse Euterpe a découvert plusieurs instruments de musique, cours et dialectique. Elle a toujours été représentée tenant une flûte, alors que de nombreux instruments étaient toujours autour d'elle. Muse Thalia était la protectrice de la comédie, elle a découvert la comédie, la géométrie, l'architecture et l'agriculture. Elle était également protectrice des Symposiums. Elle a toujours été représentée tenant un masque de comédie théâtrale. En face de Thalia, Muse Melpomène était la protectrice de la Tragédie, elle inventa la tragédie, la rhétorique et le mélos.

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Elle était représentée tenant un masque de tragédie et portant généralement une chauve-souris. Terpsichore était la protectrice de la danse elle a inventé les danses, la harpe et l'éducation. Elle s'appelait Terpsichore parce qu'elle s'amusait et s'amusait à danser (« Terpo » en grec signifie s'amuser). Elle était représentée portant des lauriers sur la tête, tenant une harpe et dansant. Muse Erato était la protectrice de l'amour et de la poésie amoureuse – ainsi que du mariage. Son nom vient du mot grec « Eros » qui fait référence au sentiment de tomber amoureux.

Elle était représentée tenant une lyre et aimant les flèches et les arcs. Muse Polymnia était la protectrice des hymnes divins et de l'art mimique elle inventa la géométrie et la grammaire. Elle était représentée regardant le ciel, tenant une lyre. Muse Ourania était la protectrice des objets célestes et des étoiles, elle inventa l'astronomie. Elle a toujours été représentée portant des étoiles, une sphère céleste et un compas d'arc. Muse Calliope était la Muse supérieure. Elle accompagnait rois et princes pour imposer justice et sérénité. Elle était la protectrice des poèmes héroïques et de l'art rhétorique.

Selon le mythe, Homère demande à Calliope de l'inspirer lors de l'écriture de l'Iliade et de l'Odyssée et, ainsi, Calliope est représenté tenant des lauriers dans une main et les deux poèmes homériques dans l'autre. L'écrivain antique Hésiode a dit d'eux : « Ils sont tous d'un même esprit, leur cœur est tourné vers la chanson et leur esprit est libre de tout souci. Il est heureux que les Muses aiment. Car bien qu'un homme ait du chagrin et du chagrin dans son âme, quand le serviteur des Muses chante, il oublie aussitôt ses pensées sombres et ne se souvient pas de ses ennuis.

Tel est le saint don des Muses aux hommes. “[2] Le mythe “[Les Muses] sont toutes d'un même esprit, leur cœur est tourné vers la chanson et leur esprit est libre de tout souci. Il est heureux que les Muses aiment. Car bien qu'un homme ait du chagrin et du chagrin dans son âme, quand le serviteur des Muses chante, il oublie aussitôt ses pensées sombres et ne se souvient pas de ses ennuis. Tel est le saint don des Muses aux hommes. ”

[3] La légende grecque antique nous dit que Pégase errait souvent, s'arrêtant pour se reposer sur le mont Olympe.

Un jour, lorsque ses sabots touchèrent le sol du mont Hélicon, quatre sources d'eau sacrées se formèrent et de ces sources naquirent les Muses (déesses de l'inspiration). Les Muses étaient les neuf belles déesses choisies qui régnaient sur les arts libéraux et les sciences, en particulier la musique, la poésie et tous les arts visuels. Athéna a attrapé et apprivoisé le Pégase sauvage et l'a gentiment présenté aux Muses. Un jour, les muses ont commencé à chanter sur le mont Helicon. La montagne, si remplie d'extase, s'éleva jusqu'au ciel jusqu'à ce que Pégase, sous le commandement de Poséidon, lui donne un coup de pied, arrêtant la progression de la montagne.

Une fontaine d'eau jaillit appelée la fontaine d'Hippocrène. La fontaine était sacrée pour les Muses et est considérée comme la source de la musique et de l'inspiration poétique. Selon la légende, la naissance du vin et de l'art s'est produite lorsque les sabots de Pégase ont déclenché la source sacrée des Muses. [4] Norns’s [5] Les déesses du destin Dans la mythologie nordique, les Norns sont les demi-déesses du destin. Ils contrôlent les destinées des dieux et des hommes, ainsi que les lois immuables du cosmos.

Elles sont représentées comme trois sœurs : Urd (“destin”), Verdandi (“nécessité”) et Skuld (“être”). Ils vivent à la base de l'arbre du monde Yggdrasil dans le royaume d'Asgard. Rien ne dure éternellement, et même le puissant Yggdrasil est sujet à la décomposition. Les Norns essaient d'arrêter ce processus, ou du moins de le ralentir, en versant de la boue et de l'eau du Puits du Destin sur ses branches. Ce liquide magique arrête le processus de pourriture pour le moment. Dans d'autres mythes, on pensait que les Norns aidaient à la naissance et que chaque personne avait son propre Norn personnel. [6]


Le préfixe 𠇎lder” est couramment utilisé pour distinguer les trois ou quatre Muses béotiennes d'un deuxième ensemble, les Muses plus jeunes ou Muses olympiennes.

Les jeunes muses sont sans doute plus célèbres que les anciennes muses car ce sont les belles divinités féminines dont parle Hésiode. En effet, la section d'ouverture du Théogonie est dédié aux déesses. Hésiode écrirait de la visite des Muses à lui, alors qu'il travaillait comme berger sur le mont Hélicon, avec les jeunes Muses l'inspirant à écrire. Hésiode a affirmé que les informations nécessaires à la généalogie des dieux provenaient directement des Muses.

Hésiode a nommé les neuf jeunes muses comme Calliope (belle voix), Clio (célébrer), Erato (bien-aimé), Euterpe (donner beaucoup de plaisir), Melpomene (célébrer avec la chanson), Polyhymnia (beaucoup d'hymnes), Terischore (se réjouir de la danse), Thalia (Floraison) et Urania (Céleste).

Ces neuf sœurs seraient les filles de Zeus et de la Titanide Mnemosyne, le dieu du mont Olympe dormant avec Mnemosyne pendant neuf nuits consécutives.

Les écrivains après Hésiode attribueraient des rôles individuels aux jeunes muses pour couvrir tous les éléments de la science et des arts. Ainsi, Calliope est devenue la Muse de la poésie épique Clio, la Muse de l'histoire Erato la Muse de la poésie érotique Euterpe, la Muse de la poésie lyrique Melpomène, la Muse de la tragédie Polymnia, la muse des hymnes sublimes Terischore, la Muse du chant choral et de la danse Thalia, la Muse de la comédie et Urania, la Muse de l'astronomie.


Curriculum vitae

Fax: 617.353.1610

Biographie

J'ai reçu mon baccalauréat du St. John's College d'Annapolis, la seule école du pays, dis-je à mes étudiants, où le grec ancien est requis. Ce n'est peut-être pas tout à fait exact, mais je suis sûr que c'est la seule école où Ptolémée Almageste est une lecture obligatoire. J'ai ensuite obtenu ma maîtrise et mon doctorat du Comité sur la pensée sociale de l'Université de Chicago, me qualifiant à jamais de personne du genre «Grands livres» et me destinant au Noyau. Mon premier livre, Dieu et la terre : la métaphysique de l'agriculture chez Hésiode et Vergile a été publié par Oxford University Press et mes divers articles vont d'une étude du traitement d'Hésiode à l'agriculture, à un intérêt pour la relation de la poésie et de la philosophie chez Platon, à des études sur le temps narratif, à un regard sur la traduction de T. E. Lawrence de la Odyssée, la traduction de Shelley du Symposium, et la traduction en général, compte tenu du rôle de la traduction au 20e s. dans L'histoire d'Oxford de la réception classique dans la littérature anglaise, vol. 5. Dans Muse tragique d'Aristophane: la tragédie, la comédie et la polis dans l'Athènes classique J'ai examiné la relation entre la comédie et la tragédie à Athènes et mon travail le plus récent, « Ou suis-je maintenant ? » : Temps et identité dans Ulysse et l'Odyssée est sur la relation de Joyce et Homer, qui est, étonnamment, très peu étudiée, commençant par un commentaire malheureux d'Ezra Pound que le Odyssée n'est qu'un "échafaudage" pour Ulysse. Pound était un grand poète, mais il pouvait se tromper sur certaines choses.

Ce qui rapproche tout cela, je suppose, c'est mon intérêt pour la manière dont un auteur, une culture, un genre – ou un traducteur – s'en approprie un autre, le transformant, le déformant et en répudiant en quelque sorte l'original, mais aussi en reconnaissant une dette profonde et même formatrice. Donc, je pense, Virgile à Hésiode, la comédie grecque à la tragédie, et James Joyce à Homère. Je me suis aussi beaucoup intéressé au temps et au changement en général et je travaille maintenant sur la relation entre la vue et le son, l'œil et l'oreille, le simultané et ce qui n'existe que dans le temps comme on le voit dans la littérature orale, dans l'imprimé et dans le de nouveaux médias ouverts et fluides se développent constamment autour de nous. Je suppose que ma conviction est qu'ayant été forcé de maîtriser Zoom, je peux maintenant maîtriser n'importe quoi.

Recherche d'intérêts

épopée grecque et romaine, Hésiode, comédie et tragédie grecques, intertextualité, traduction et réception classique, en particulier Joyce

Positions académiques

Faculté affiliée, MFA en traduction littéraire, Université de Boston, 2019-présent
Doyen adjoint et directeur, Core Curriculum, Boston University, 2012-2019
Professeur agrégé, Boston University, 2008-présent
Professeur assistant, Université de Boston, 1999-2008
Instructeur, Core Curriculum, Boston University, 1995 – 1999
Instructeur, Département de philosophie, Université Saint Xavier (Chicago) 1991 – 1995
Professeur adjoint auxiliaire de langues et littératures étrangères, Université de Valparaiso, 1992 – 1994

Publications

« Ou suis-je maintenant ? » : Temps et identité dans Ulysse et l'Odyssée (en cours d'examen par l'Université de Floride)

Muse tragique d'Aristophane : la tragédie, la comédie et la polis dans l'Athènes classique (Brill, 2016)

Les travaux et les jours d'Hésiode, traduction avec commentaire (Focus Press, 2008)

Dieu et la terre : la métaphysique de l'agriculture chez Hésiode et Vergile (New York : Oxford University Press, 1998)

Chapitres de livres et articles

« La voix de la navette : le mythe de Tereus chez Aristophane » Des oiseaux" dans Tereus à travers les âges. Reconstituer le mythe de Tereus de l'épopée archaïque à Ovide, éd. Giacomo Savani, Alessandra Abbattista, Chiara Blanco et Maria Haley (De Gruyter, en cours)

« Poursuivre les formes chez Platon Symposium et République" dans Égalité et excellence en philosophie politique ancienne et moderne, éd. Steven Frankel et John Ray (Penn State University Press, en cours)

Acharniens: Tragédie et autres genres littéraires » dans Blackwell Compagnon d'Aristophane, éd. Matthew Farmer et Jeremy Lefkowitz (Wiley-Blackwell, en cours)

« Les sujets d'essai de FW 2.2" dans Finnegans Wake II.II : cours de nuit, éd. Vicki Mahaffey, Yaeli Greenblatt et Shinjini Chattopadhyay (Brill, en cours)

« Bullockbefriending Bardes : le rôle ambivalent du bétail dans la Odyssée et Ulysse" dans Joyce et le non-humain, éd. Michelle Witen et Katherine Ebury (James Joyce trimestriel édition spéciale, à paraître automne/hiver 2020-21)

« Temps narratif » avec Barry Spence dans le Oxford Research Encyclopedia of Literary Theory, éd. Ian Richards-Karamarkovich (Oxford University Press, en ligne, 2020 https://oxfordre.com/literature/view/10.1093/acrefore/9780190201098.001.0001/acrefore-9780190201098-e-1076)

« Les classiques de la traduction » dans L'histoire d'Oxford de la réception classique dans la littérature anglaise, Vol. 5 : 1880-2000, éd. Kenneth Haynes (Oxford University Press, 2019)

« Entre être et devenir : comédie, tragédie et Symposium," dans Penser les Grecs : un volume en l'honneur de James M. Redfield, éd. Lillian Doherty et Bruce M. King (Routledge, 2018)

« Hésiode et la tradition géorgienne », dans Le manuel d'Oxford d'Hésiode, éd. Alexander Loney et Stephen Scully (Oxford University Press, 2018)

« Raconter le temps : techniques du temps narratif dans Ulysse et le Odyssée," dans Lecture des temporalités joyciennes, éd. Jolanta Wawrzycka, (Brill, 2018)

« Le temps et la mémoire dans le Odyssée et Ulysse," dans Temps et trace, éd. Steven Ostovich et Sabine Gross (Brill, 2016)

« Aristophane et la Polis », dans La théorie politique d'Aristophane : repenser la querelle entre poésie et philosophie, éd. Jeremy Mhire et Brian-Paul Frost (SUNY, 2014)

Entrées diverses : L'Encyclopédie Virgile, éd. Richard Thomas, Jan Ziolkowski (Wiley-Blackwell, 2013)

“Shelley et Platon Symposium: la vengeance du poète, Revue Internationale de la Tradition Classique 14 (2007) 100-29

“Cinématographique Joyce :” Joyce Workshop, 2006,” Supplément littéraire James Joyce, 21.1, mai 2007

“Hésiode” dans Un compagnon de l'épopée antique, éd. John Miles Foley (Blackwell, 2005)

“Lawrence’s Odyssée: Une approche “prosaïque” de la grandeur” avec Maren Cohn, dans Le rêve éveillé de T. E. Lawrence : essais sur sa vie, sa littérature et son héritage éd. Charles Stang (New York : Palgrave, 2002)

« Cercle complet : la tension inhérente à l'éthique de Platon à Platon » dans Inculquer l'éthique, éd. Norma Thompson (Oxford : Rowman et Littlefield, 2000)

« Choix de Calypso : l'immortalité et l'effort héroïque dans le Odyssée et Ulysse" dans Imagination littéraire, ancienne et moderne, éd. Todd Breyfogle (University of Chicago Press, 1999)

« Justice et agriculture dans le Travaux et jours" dans Les Grecs et nous : Essais en l'honneur d'Arthur Adkins, éd. Robert B. Louden et Paul Schollmeier (University of Chicago Press, 1996)

"La justice de Zeus dans la Fable du faucon et du rossignol d'Hésiode." Le journal classique 92 (1997) 235-247

"Le drame de la ferme d'Hésiode" Philologie classique 91 (1996) 45-53


Hésiode et la Muse - Histoire

L'idée de la muse chez Hésiode et Homère
L'habitude de faire appel aux muses au début d'une œuvre est curieuse au regard des normes d'aujourd'hui. Très peu d'auteurs modernes éprouvent le besoin de demander à un être métaphysique de les aider à écrire. Il est important de comprendre pourquoi les Grecs ont choisi de demander conseil aux muses, mais il est également important de comprendre les implications sous-jacentes d'un tel appel. Dans L'Odyssée d'Homère et la Théogonie d'Hésiode, nous voyons émerger une dichotomie intrigante, marquée par une distinction claire entre masculinité et féminité. Les appels respectifs d'Hésiode et d'Homère sont assez différents, et cette divergence fait écho à la différence entre L'Odyssée et la Théogonie en général.
Se référer à l'appel d'Hésiode aux muses comme un appel est correct, mais aussi trompeur. Il s'agit bien d'une demande d'aide dans l'histoire qu'il souhaite raconter, mais elle va bien au-delà, se glissant dans et hors d'une histoire des muses elles-mêmes, tout comme Hésiode évoquera plus tard son histoire personnelle. L'appel aux muses, comme ses œuvres elles-mêmes, ont un sentiment particulier non pas de poésie retirée du cours de l'histoire, mais plutôt comme une exposition complexe de toutes choses, grandes et petites, extraordinaires et quotidiennes, se délectant de leur beauté et de leur pouvoir, mais tout en les respectant. Son discours sur sa famille fait également écho à cela, bien qu'il soit principalement concerné par les dieux, il n'est pas inconscient de la lutte quotidienne de ceux qui l'entourent. L'appel d'Hésiode aux muses est vaste et axé sur les détails, et il ne demande de l'aide qu'une seule fois, une bonne partie de l'œuvre : "Adieu maintenant, enfants de Zeus, et accordez-moi un chant délicieux." Il est clairement au-dessous des Dieux, et h!
Sa prose le montre, il utilise de nombreuses phrases pour exprimer son infériorité à leur égard, se référant aux muses comme « tout à fait belles », « pour toujours », « puissantes », et d'autres superlatifs qui démontrent qu'il est au-dessous d'elles et qu'il a besoin de leur aider. Dans l'ouvrage d'Homère, W.


Calliope et ses soeurs

Calliope était l'une des neuf Muses, Mousaï en grec. Ces déesses sœurs étaient des sources d'inspiration et de connaissances pour les artistes, les historiens et les écrivains.

Les Muses étaient représentées comme neuf belles jeunes femmes, chacune avec un attribut qui correspondait à un type d'œuvre qu'elles inspiraient.

On disait que les premières Muses étaient des nymphes des eaux qui vivaient près des puits d'inspiration. Finalement, leur mythologie a grandi jusqu'à ce qu'elles deviennent une classe de déesses indépendante.

A cette époque, il n'y avait probablement que trois divinités Muses dans la mythologie grecque apparaissant souvent par groupe de trois. Au fil du temps, cependant, les triples déesses ont été triplées pour un total de neuf.

On pense que l'idée de neuf Muses, par opposition à une variété de nymphes, a commencé dans la région de Béotie. C'était la patrie d'Hésiode, l'un des plus anciens écrivains dont les œuvres ont survécu, de sorte que les Muses sont bien documentées depuis les premiers jours de la mythologie écrite.

Les Muses ont continué à être associées à l'eau bien après qu'elles aient cessé d'être considérées comme des nymphes. Le mont Hélicon, également en Béotie, était censé être leur maison et les sources y coulaient avec les eaux de l'inspiration.

Il n'y avait pas de consensus parmi les Grecs quant à la filiation des Muses.

Certains récits disent qu'elles étaient les filles de Zeus et de Mnémosyne (Mémoire). D'autres ont dit qu'ils étaient les enfants d'Apollon, tandis que certains écrivains ont dit qu'ils étaient les filles primordiales de Gaïa et d'Uranus.

Au début de l'histoire grecque, les Muses travaillaient collectivement. Plus tard, ils se sont vu attribuer chacun une zone d'influence différente.

Calliope était particulièrement important pour les poètes antiques. Elle était la Muse qui a inspiré leur travail.

La muse du chant et de la poésie

Calliope était la muse de la poésie épique qui a inspiré les écrivains et les chanteurs.

Les mythes grecs existaient bien avant d'être écrits. Avant le 8ème siècle avant JC, toute la mythologie de la région a été transmise par la tradition orale.

Même après que des poètes comme Hésiode et Homère aient commencé à enregistrer les légendes, elles n'ont pas été lues ou récitées pour le public. Ils ont été chantés.

Pendant des centaines, voire des milliers d'années, le chant avait été le principal moyen de transmettre les histoires des dieux. Les bardes se sont entraînés pendant des années à mémoriser les chansons qui racontaient à la population analphabète des histoires importantes tout en les divertissant.

Jouer de la musique avec les histoires a contribué à les rendre plus mémorables, à la fois pour ceux qui les ont partagées et pour les auditeurs. Quand Hésiode et Homère ont écrit leurs œuvres, ils ont écrit en vers poétiques afin que les histoires puissent être mises en musique.

Les œuvres des grands poètes s'ajoutent aux répertoires des nombreux chanteurs et bardes itinérants chargés de raconter les histoires de leur religion et de leur histoire.

Ainsi, Calliope n'a pas seulement inspiré des mots écrits. Elle a également inspiré les chansons sur lesquelles les histoires étaient écrites.

Son nom, en fait, reflétait la tradition de l'histoire orale. Calliope vient des mots grecs kallos et opérations, signifiant "belle voix".

Le fils de Calliope

Alors que Calliope était censée inspirer les poètes, elle est également apparue dans leurs œuvres. Il s'agissait souvent d'hymnes de louange à la déesse de l'inspiration poétique, mais parfois les histoires elles-mêmes concernaient Calliope et sa famille.

L'histoire la plus célèbre de Calliope est celle concernant son fils légendaire, Orphée.

Alors que beaucoup de Muses étaient des déesses vierges, Calliope était mariée. Son mari était le roi Oeagrus de Thrace.

Le roi thrace était un disciple de Dionysos qui, selon Nonnus, a rejoint la guerre de ce dieu en Inde lorsque leur fils était encore un nourrisson. Il a été décrit comme un harpiste qualifié et un expert en tir à l'arc.

Elle aurait eu au moins deux fils avec Oeagrus, bien que certaines sources aient affirmé que le dieu Apollon était leur père à la place. Le roi de Thrace et le dieu de la lumière étaient tous deux des archers et des musiciens.

Son fils Linus aurait été le premier à transférer les lettres phéniciennes au grec et aurait été le premier chef de file des chansons lyriques.

Orphée, cependant, était son enfant le plus célèbre.

On disait qu'il était le plus grand poète et musicien à avoir jamais vécu. Sa musique était si puissante qu'elle pouvait faire danser les rochers et les arbres, faire régner des bêtes vicieuses et même charmer Hadès.

Le légendaire Orphée a voyagé avec les Argonautes et jouait si merveilleusement de sa harpe qu'il a noyé le chant dangereux des sirènes. Il était un fidèle suivi d'Apollon et, en tant que tel, a reçu le don de prophétie.

L'histoire la plus célèbre du musicien, cependant, était sa descente dans le monde souterrain. Lorsque sa femme bien-aimée Eurydice a été tuée le jour de leur mariage, Orphée s'est rendu au pays des morts pour tenter de la ramener.

Il a presque réussi. Sa musique était si puissante qu'Hadès a accepté de libérer Eurydice tant qu'Orphée pouvait la faire sortir des enfers sans la regarder.

Alors qu'Orphée franchissait les portes du royaume d'Hadès et retournait dans le monde des vivants, il se retourna pour célébrer sa victoire. Eurydice, cependant, n'avait pas encore franchi la porte.

Parce qu'il a regardé Eurydice avant qu'elle ne quitte le pays des morts, Orphée a perdu sa femme pour toujours.

En tant que fils de la déesse de la poésie épique, Orphée était considéré comme un écrivain prolifique en plus d'être un musicien talentueux. Les hymnes qui lui sont attribués évoquent souvent les secrets qu'il a appris lors de son voyage aux enfers.

L'histoire du fils de Calliope, cependant, s'est terminée tragiquement.

Après avoir perdu sa femme, Orphée a tourné le dos à tous les dieux sauf Apollon. Il avait été autrefois un compagnon de Dionysos, mais la mort d'Eurydice avait mis fin à sa jouissance des voies hédonistes du dieu.

En colère d'avoir tourné le dos à Dionysos, un groupe de ménades a attaqué Orphée un matin.

Ils ont commencé par lui jeter des bâtons et des pierres, mais le poète était tellement aimé que les choses qu'ils ont lancées ont refusé de le frapper. Enfin, les Ménades déchirent le grand musicien à mains nues.

Selon la légende, sa tête et sa lyre ont continué à faire de la musique alors qu'ils flottaient en aval de la rivière et dans la mer. Ils ont finalement atterri sur l'île de Lesbos, où la tête désincarnée d'Orphée a continué à donner les prophéties d'Apollon pendant de nombreuses années.

Les poètes romains ont affirmé que les Muses rassemblaient les morceaux du corps de leur neveu pour l'enterrement. Ils placèrent sa lyre dans les étoiles comme une constellation, un mémorial auquel Zeus accepta volontiers en l'honneur des nombreux hymnes qu'Orphée avait écrits en son honneur.

Certains écrivains ont imaginé la douleur ressentie par Calliope à la suite de la mort de son fils. Dans une histoire, Calliope a parlé à Thetis après que le fils de l'autre déesse ait été tué pendant la guerre de Troie :

De lamentations, Thétis, maintenant, abstiens-toi, et dans la frénésie de ta douleur pour ton fils perdu, n'excite pas à la colère le Seigneur des dieux et des hommes. Aussi immortel que je sois, mon propre fils Orphée est mort, dont le chant magique a attiré tous les arbres de la forêt pour le suivre, et chaque rocher escarpé et ruisseau de rivière, et les souffles de vents stridents au souffle orageux, et les oiseaux qui s'élancer dans l'air sur des ailes qui se précipitent. Pourtant, j'ai enduré mon lourd chagrin : les dieux ne doivent pas avec une douleur angoissée vexer leurs âmes. C'est pourquoi cessez de pleurer de douleur pour votre brave enfant car aux fils de la terre, les ménestrels chanteront sa gloire et sa puissance, par mon inspiration et par celle de mes sœurs, jusqu'à la fin des temps.

-Quintus Smyrnaeus, Fall of Troy 3. 631 sqq (traduction Way)

Calliope a offert à Thétis un peu d'espoir que bien que son fils soit mort, il ne serait pas oublié. En inspirant de grandes œuvres en son honneur, elle et ses sœurs veilleraient à ce que les héros de l'époque restent à jamais dans les mémoires.


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