La gamme pentatonique mystique et les instruments anciens, première partie : flûtes en os

La gamme pentatonique mystique et les instruments anciens, première partie : flûtes en os


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

L'une des technologies anciennes qui est souvent négligée est la création d'instruments de musique. Le but, le développement et, dans certains cas, les techniques utilisées pour développer la musique restent un mystère. Pythagore a été l'une des premières personnes à faire une étude scientifique sur les tons qui semblent se produire naturellement dans le monde. Et pourtant, l'utilisation des cinq tons de la gamme pentatonique est antérieure à Pythagore de plusieurs millénaires.

Haut dans les montagnes autour du sud-ouest de l'Allemagne, dans une région connue sous le nom de Souabe, des flûtes en os ont été découvertes en 2008, ce qui a amené les scientifiques à repenser lorsque la créativité humaine est apparue pour la première fois dans l'histoire. La plupart des flûtes en os trouvées dans le monde sont fabriquées à partir d'os d'oiseaux. Il se peut que les os creux des oiseaux soient beaucoup plus faciles à transformer en flûte, ou il se pourrait que les premières cultures croyaient que les os de l'oiseau transmettaient une partie du chant de l'oiseau dans la flûte, ou peut-être un peu des deux. ces idées sont vraies. Mais ce qui est remarquable, c'est que de nombreuses flûtes en os trouvées dans le monde sont réglées sur l'échelle pentatonique. Beaucoup prétendent que ces flûtes ont entre 40 000 et 60 000 ans.

Flûte aurignacienne en os d'animal, Geissenklösterle (Souabe). (CC BY-SA 2.5 )

Cinq, le nombre de l'homme

Dans les temps anciens, le nombre cinq était considéré comme le « nombre d'hommes ». Certains disent que c'est parce que nous avons cinq doigts et cinq orteils. Certains disent que c'est parce que nous avons une tête, deux mains et deux pieds. Et lorsque l'homme est dans la position de "l'homme de Vitruve", que Léonard de Vinci a dessiné, nous voyons cette position pentagramme constituant le symbole à cinq pointes qui est encore associé à l'occultisme aujourd'hui.

Le port d'un pentagramme comme bijou peut provenir de Pythagore et des Pythagoriciens qui portaient un pentacle avec le mot grec pour « santé » « ugieia » écrit quelque part sur le pendentif. Mais les Pythagoriciens n'étaient pas les premiers à utiliser l'étoile à cinq branches comme symbole, comme les Babyloniens l'utilisaient depuis des siècles avant l'arrivée de Pythagore.

  • Une étude rejette la remarquable flûte de Néandertal comme l'œuvre des hyènes
  • Des flûtes vieilles de 9 000 ans découvertes en Chine
  • L'origine de la musique

"Homme de Vitruve" (vers 1492) de Léonard de Vinci. ( Luc Viatour /www.Lucnix.be)

Musique des Sphères

Les Babyloniens associaient le Pentagramme aux cinq planètes observables. Pythagore a pris ce concept des cinq planètes de notre système solaire et a intégré les cinq tons naturellement formés de l'échelle pentatonique dans sa théorie de la « Musique des sphères », ou comme on l'appelle également « Musica Universalis » ou « l'Universal Musique."

Il s'agit d'une théorie sur la façon dont les intervalles sont liés numériquement, ce qui conduit à son tour à découvrir la proportion, la symétrie et toutes sortes d'autres connexions intéressantes, en raison de l'harmonie qui constitue l'univers lui-même. Cette théorie a été fondamentalement abandonnée à la fin de la Renaissance, mais continue d'intriguer les occultistes et les théologiens à ce jour.

Harmonie du monde, 1806.

Gammes pentatoniques

L'échelle pentatonique que nous connaissons maintenant est antérieure à Pythagore, aux Babyloniens et à pratiquement toutes les autres cultures jusqu'à ces premières flûtes en os d'oiseaux découvertes dans diverses parties du monde. Il semble inné à notre sens de l'ouïe que nous captions ces tons spécifiques et que nous soyons attirés par eux. En tant que professeur de musique, je surprends constamment des gens qui n'avaient auparavant aucune expérience musicale, en leur montrant qu'ils peuvent jouer de la musique, s'ils utilisent la gamme pentatonique « magique ». Il ne cesse d'impressionner les nouveaux étudiants qui repartent avec les outils nécessaires pour comprendre, littéralement, des milliers de mélodies basées sur ces échelles.

Gravure de l'Italie de la Renaissance (Practica musice de Gafurius, 1496) montrant Apollon, les Muses, les sphères planétaires et les ratios musicaux.

Alors, quelle est la gamme pentatonique ? Il existe en fait cinq gammes pentatoniques. Le moyen le plus simple de trouver la gamme pentatonique est de trouver un piano et de commencer à jouer les notes noires.

Si vous deviez commencer au do médian au centre du piano et jouer chacune des notes noires qui suivent, vous joueriez dans l'ordre : D♭-E♭-G♭-A♭-B♭. Si vous vouliez commencer à une note différente à chaque fois que vous jouiez la gamme, vous joueriez cinq gammes différentes. D'abord en commençant par D♭, puis la deuxième fois en commençant par E♭, puis G♭, puis A♭, et enfin en utilisant la gamme qui commence par B♭ : B♭-D♭-E♭- G♭- A♭.

Si vous vouliez les jouer dans la tonalité de C, vous obtiendriez les gammes suivantes :

Pentatonique mineur – A, C, D, E, G

Pentatonique majeur – do, ré, mi, sol, la

Pentatonique suspendu (alias le pentatonique égyptien) – D, E, G, A, C

Le Blues Minor Pentatonic (alias le Man Gong pentatonic) - E, G, A, C, D

Le Blues Major Pentatonic (alias le Ritusen pentatonic) - G, A, C, D, E

Instrument des temps modernes

En conclusion, les flûtes en os des anciens habitants des cavernes des montagnes souabes sont tombées sur un système d'accord qui a persisté jusqu'à ce jour et qui ravit toujours les amateurs de musique de tous horizons. Si vous souhaitez entendre un échantillon du son de cette flûte, vous pouvez entendre l'un des membres originaux de l'équipe de fouilles initiale discuter à la fois de l'ivoire de mammouth et des flûtes en os d'oiseau qui y ont été découvertes.

La flûte en os dont il est question dans la vidéo est fabriquée à partir du radius d'un vautour. L'embout buccal fonctionne plus comme souffler sur une bouteille, ce qui lui donne un son très similaire à souffler sur une bouteille. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, les chansons populaires que beaucoup de gens reconnaîtront sont facilement jouées sur des instruments à accord pentatonique.

  • La musique des Mayas : de mystérieux sifflets confondent les experts
  • Un enterrement vieux de 4 500 ans suggère que le peuple de Norte Chico au Pérou pratiquait l'égalité des sexes
  • Platon et son code musical caché

Les flûtes en os ne sont pas les seuls types d'instruments qui affichent cette relation pentatonique unique et mystérieuse entre les tons, cependant, il existe de nombreux autres instruments que j'espère partager avec vous dans de futurs articles.

Image vedette : Deux flûtes en os. La source: ( CC BY-NC-SA 3.0 )

Par Willy Minnix


Histoire de la flûte amérindienne

Je limiterai cette histoire à la flûte que nous appelons maintenant la flûte amérindienne. Il existe plusieurs autres types de flûtes et de sifflets utilisés par les peuples amérindiens, mais leur conception n'est pas liée à la flûte amérindienne.

Les récits écrits des premiers explorateurs et colonisateurs mentionnent souvent que les peuples autochtones jouaient de la « flûte ». Cependant, ces comptes rendus ne comprennent pas d'images ou de descriptions de ces instruments. Il est donc probable qu'il y avait de nombreux types de flûtes différentes en usage. Ceci est confirmé par des preuves archéologiques.

Le type spécifique d'instrument de musique qui nous intéresse s'appelle une "flûte à deux chambres". Ce type de flûte est maintenant communément appelé flûte amérindienne, flûte d'amour ou flûte de cour. La flûte de conduit à deux chambres a une chambre à air lente à l'extrémité de tête de la flûte dans laquelle l'air est soufflé. Ensuite, il y a un conduit, un canal ou une cheminée qui conduit l'air de cette chambre au bord de séparation où une partie de l'air est dirigée vers le bas dans la chambre sonore ou l'alésage de la flûte. Une zone pleine sépare les deux chambres. Cette conception - pour autant que je puisse déterminer - est géographiquement unique à ce que nous, les anglophones, appelons la région nord-américaine de la planète.


La flûte de Gilgamesh

Gilgamesh, le grand roi d'Uruk, se lance dans une quête de gloire et de gloire. Il se rend dans la forêt de cèdre avec Enkidu, un mortel créé par les dieux pour être l'ami et l'homologue de Gilgamesh. Les deux héros conquièrent l'ogre Humbaba et le taureau fougueux de la déesse Ishtar. Pour ce dernier acte, les dieux donnent à Enkidu une vision de l'Enfer et le condamnent à mort. Gilgamesh organise des funérailles somptueuses pour Enkidu, et le processus en vient à aspirer à une quête plus grande que la gloire et la gloire : l'immortalité.

Gilgamesh erre jusqu'au bout du monde à la recherche du survivant du grand déluge, qui détient le secret de la vie éternelle. Là, il trouve l'importal Uta-napishti, qui raconte l'histoire du déluge. Au grand désarroi de Gilgamesh, il explique également comment le destin des dieux immortels et la mortalité de l'humanité ne peuvent pas être changés.

L'épopée de Gilgamesh nous est connue grâce à des tablettes cunéiformes gravées dans l'ancienne Mésopotamie. L'enregistrement écrit est fragmentaire et a été reconstitué au cours des 160 dernières années à partir de tablettes provenant de diverses sources, lieux et périodes entre 1700 avant notre ère et 600 avant notre ère. Un certain nombre de passages manquants ont été retrouvés récemment, dont une description des funérailles d'Enkidu.

Alors que Gilgamesh prie les dieux de l'Enfer, il nomme les cadeaux qu'il enterre avec Enkidu pour son voyage dans l'au-delà. Voici ma version du nouveau texte, basée sur la traduction de [George-AR 1999] (également [George-AR 2003] et [George-AR 2003a], pages 67&ndash68), du Livre VIII de l'Épopée, lignes 144&ndash149 :

Il montra au dieu Soleil un flacon de lapis-lazuli
pour Ereshkigal, la reine des enfers :
"Qu'Ereshkigal, la reine de l'enfer grouillant, accepte cela,
puisse-t-elle accueillir mon ami et marcher à ses côtés !"

Il montra au Dieu Soleil une flûte de cornaline
pour Dumuzi, le berger bien-aimé d'Ishtar :
"Que Dumuzi, le berger bien-aimé d'Ishtar, accepte ceci,
puisse-t-il accueillir mon ami et marcher à ses côtés !"

Histoire du texte

Cette nouvelle section de texte provient de la version la plus récente et la plus complète de l'épopée, connue dans l'antiquité sous le nom de &ldquoHe qui a vu les profondeurs&rdquo (akkadien : Sha naqba imuru), et maintenant connue sous le nom de l'épopée babylonienne standard de Gilgamesh. Cette version provient de la bibliothèque du roi assyrien Assurbanipal (668 - 627 avant notre ère). Cependant, l'histoire du poème remonte beaucoup plus loin dans l'histoire. La plupart des assyriologues pensent que la forme finale du poème a été écrite par un érudit (et exorciste professionnel) nommé Sîn-liqe-unninnī vers 1200 avant notre ère.

Les sections de trois versions antérieures du poème épique d'environ 1700 avant notre ère sont similaires les unes aux autres et similaires à la version standard, mais pas identiques. Les tablettes de 1700 avant notre ère étaient connues comme "surpassant tous les autres rois" (akkadien : Shutur eli sharri). Une version de cette époque, une seule section du chapitre de la quête de l'immortalité de l'épopée, a été assemblée en joignant des fragments dans des musées de Londres et de Berlin. Il contient une scène célèbre d'une vieille déesse qui dispense de sages conseils de sa &ldquotavern au bout du monde&rdquo.

L'épopée elle-même semble être une extension de la collection de cinq poèmes de Gilgamesh, écrits en sumérien et probablement composés pour Shulgi, deuxième roi de la dynastie Ur III (2094-2047 avant notre ère). Nous avons l'un des poèmes, Gilgamesh and the Netherworld , car il a été traduit en akkadien et ajouté à la dernière tablette d'une des versions de la version standard ([George-AR 1999] ).

Les premiers textes ont été mis au jour par Austen Henry Layard et Hormuzd Rassam à Ninive en 1850 et 1853, et ont présenté une tâche énorme pour le nouveau domaine de l'assyriologie - comprendre de nouvelles langues et déchiffrer des centaines de milliers de tablettes conservées dans les musées du monde entier. Une grande partie des premiers travaux était considérée comme de la recherche obscure jusqu'à ce que George Smith, après avoir découvert la partie de l'épopée de Gilgamesh traitant du déluge, donne une conférence publique. Il a établi des parallèles entre la légende de l'ancien Irak et l'histoire biblique de Noé, et a reçu une couverture médiatique mondiale. Il est devenu clair que la légende du déluge remonte à au moins 1750 avant notre ère et contenait des sources pour le livre de la Genèse.

Pour plus d'informations générales, consultez le site Web de SOAS sur l'épopée de Gilgamesh. Pour les parallèles entre l'Épopée et la Bible, voir [Heidel 1963].

Cependant, l'Épopée de Gilgamesh n'est pas un texte statique. Les chercheurs continuent de trouver de nouveaux fragments de texte pour l'épopée ainsi que les cinq poèmes sumériens qui marquent le passé lointain des 4000 ans d'histoire de l'histoire. À l'heure actuelle, nous avons environ 65% du texte, dont quelques lignes endommagées et seulement partiellement lisibles ([George-AR 1999] ).


La flûte en os est l'instrument le plus ancien, selon une étude

Une flûte en os de vautour découverte dans une grotte européenne est probablement le plus ancien instrument de musique reconnaissable au monde et repousse les racines musicales de l'humanité, selon une nouvelle étude.

Trouvé avec des fragments de flûtes en ivoire de mammouth, l'artefact vieux de 40 000 ans ajoute également à la preuve que la musique a peut-être donné aux premiers humains modernes européens un avantage stratégique sur les Néandertaliens, selon les chercheurs.

Les morceaux de flûte en os ont été trouvés en 2008 à Hohle Fels, une grotte de l'âge de pierre dans le sud de l'Allemagne, selon l'étude menée par l'archéologue Nicholas Conard de l'Université de Tübingen en Allemagne.

Avec cinq trous pour les doigts et un embout buccal en forme de V, la flûte presque complète en os d'oiseau, fabriquée à partir de l'os d'aile naturellement creux d'un vautour fauve, ne mesure que 0,3 pouce (8 millimètres) de large et mesurait à l'origine environ 13 pouces (34 centimètres) longue.

Des fragments de flûte trouvés plus tôt sur le site voisin de Geissenklösterle ont été datés d'environ 35 000 ans.

Les flûtes récemment découvertes, cependant, "datent de la période même de colonisation de la région par les humains modernes, il y a environ 40 000 ans", a déclaré Conard.

Les flûtes en ivoire de mammouth auraient été particulièrement difficiles à fabriquer, a déclaré l'équipe.

En utilisant uniquement des outils en pierre, le fabricant de flûte aurait dû fendre une section d'ivoire courbé le long de son grain naturel. Les deux moitiés auraient alors été creusées, sculptées et emboîtées d'un joint hermétique.


2 réponses 2

Je ne connais pas grand-chose à la vieille musique anglaise et irlandaise, et rien du tout aux autres, mais jusqu'à ce que quelqu'un de connaisseur se présente. . .

Les Celtes possédaient un grand nombre d'instruments, dont le terrifiant carnyx et divers autres cors, qui pouvaient tous produire des notes de la série harmonique. Si un joueur expert avait pu atteindre les partiels supérieurs de la série, il aurait pu jouer au moins partie d'une échelle. Cette gamme aurait inclus les notes délicieusement désaccordées que vous pouvez entendre dans le prologue et l'épilogue de la sérénade de Britten pour ténor, cor et cordes.

Certains prétendent que la crwth, qui est décrite dans la Bible du neuvième siècle de Charles le Chauve, pourrait avoir été un aliment de base des musiciens gallois mille ans plus tôt. Mais les quelques survivants avaient perdu leurs cordes lorsqu'elles ont été déterrées, et même s'ils ne l'avaient pas fait, ils auraient bien sûr perdu leurs accords. Il en est de même de la lyre de l'âge du fer (vers 300 av. J.-C.) trouvée sur l'île de Skye et du clarsach.

Même les nombreux sifflets, pipes et flûtes de pan en os et en bois qui ont été trouvés sont si gravement détériorés que leurs accords sont imprécis.

Il y avait toujours du chant bien sûr. Le poème épique en vieil anglais Beowulf (écrit vers l'an 1000 après JC mais décrivant des événements en Scandinavie au 6ème siècle) a peut-être été chanté. S'il a été chanté, il est prouvé qu'il n'a été chanté que sur une poignée de notes, ou plutôt, un petit nombre de formules mélodiques. [Il est alors intéressant de se demander si ces formules mélodiques doivent quelque chose au nomi (formules mélodiques) développées au VIIe siècle av. J.-C. par Terpander de Lesbos, qui accompagnaient les récitations des épopées homériques.]

Il peut y avoir de faibles échos de la tradition bardique et de ses gammes dans la musique galloise et irlandaise, bien que de nos jours les accords s'accordent avec un tempérament égal.

Vous demandez : « Si rien n'est connu, qu'est-ce qui est probable ? Nous avions probablement diverses gammes pentatoniques, mais leur sonorité est sujette à conjecture. Rappelez-vous qu'une gamme pentatonique en Indonésie, par exemple, est une bête assez différente - et souvent beaucoup plus douce et plus expressive - que celle que vous pouvez jouer au piano.

Pour en savoir un peu plus sur les gammes pentatoniques, puis-je vous référer à ma réponse à une question vaguement similaire ici ? (Pourquoi les 4e et 7e degrés de la gamme majeure sont-ils retirés de la gamme pentatonique ?)

Signatures temporelles ? Aucune idée. Nous marchions toujours sur deux pieds, donc j'ose dire que deux rythmes étaient toujours populaires. Et parce que nous avons construit Stonehenge, nous sommes probablement allés, "PULL - deux - trois. PULL - deux - trois", présentant 3/4 à un public déjà ennuyé par 2/4 ! Et peut-être avions-nous une forme de chant sans mètre strict, à la manière de l'ancienne musique clarsach et du pibroch plus récent.


Schéma de l'histoire des Bleus

J'ai vu cette photo de John Lee Hooker et j'ai pensé que le diagramme au tableau derrière lui pourrait intéresser certains ici sur ce forum.

Menu d'informations sur l'utilisateur

Frais ! Mais cela n'explique pas quand et comment les pentatoniques ont été inventés

Menu d'informations sur l'utilisateur

Je lis "Bayou Underground", qui se concentre sur la musique en Louisiane. Je suis content d'avoir pu y vivre plusieurs années. C'est un curieux mélange de cultures --- espagnole, cajun, française, caribéenne, américaine --- et la musique reflète des influences disparates : gospel, marches, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

Menu d'informations sur l'utilisateur

Publié à l'origine par 339 en juin Frais ! Mais cela n'explique pas quand et comment les pentatoniques ont été inventés

Menu d'informations sur l'utilisateur

« L'échelle pentatonique que nous connaissons maintenant est antérieure à Pythagore, aux Babyloniens et à pratiquement toutes les autres cultures jusqu'à ces flûtes en os d'oiseau qui ont été découvertes dans diverses parties du monde. »

Menu d'informations sur l'utilisateur

Publié à l'origine par MarqueRhodes

Je lis "Bayou Underground", qui se concentre sur la musique en Louisiane. Je suis content d'avoir pu y vivre plusieurs années. C'est un curieux mélange de cultures --- espagnole, cajun, française, caribéenne, américaine --- et la musique reflète des influences disparates : gospel, marches, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

Menu d'informations sur l'utilisateur

"Oh mon garçon, qu'est-ce que c'est ? Ça me donne mal à la tête et tout ce que j'ai toujours voulu faire c'est du boogie. "

Menu d'informations sur l'utilisateur

Publié à l'origine par steve burchfield

Vous allez adorer : Dr. John, Professor Longhair, Earl King et The Meters.

Menu d'informations sur l'utilisateur

Ce qui serait plus intéressant serait un palmarès avec des musiciens de blues précurseurs, peut-être dessinés par Robert Crumb. (Peut-être qu'il existe quelque part ? Je ne l'ai pas encore vu. )

JLH serait juste au milieu, juste après Robert Johnson, Ma Rainey et Bessie Smith, et aux côtés de Muddy Waters. I Can't Be Satisfied de Muddy Waters est sorti en 48, la même année que Boogie Chillen. Ces enregistrements semblent avoir eu un effet central sur la « musique de course » dans les années 50 – Chess Records, Howling Wolf et BB King, etc.


La gamme pentatonique mystique et les instruments anciens, première partie : flûtes en os

L'une des technologies anciennes qui est souvent négligée est la création d'instruments de musique. Le but, le développement et, dans certains cas, les techniques utilisées pour développer la musique restent un mystère. Pythagore a été l'une des premières personnes à faire une étude scientifique sur les tons qui semblent se produire naturellement dans le monde. Et pourtant, l'utilisation des cinq tons de la gamme pentatonique est antérieure à Pythagore de plusieurs millénaires.

Haut dans les montagnes autour du sud-ouest de l'Allemagne, dans une région connue sous le nom de Souabe, des flûtes en os ont été découvertes en 2008, ce qui a amené les scientifiques à repenser lorsque la créativité humaine est apparue pour la première fois dans l'histoire. La plupart des flûtes en os trouvées dans le monde sont fabriquées à partir d'os d'oiseaux. Il se peut que les os creux des oiseaux soient beaucoup plus faciles à transformer en flûte, ou il se pourrait que les premières cultures croyaient que les os de l'oiseau transmettaient une partie du chant de l'oiseau dans la flûte, ou peut-être un peu des deux. ces idées sont vraies. Mais ce qui est remarquable, c'est que de nombreuses flûtes en os trouvées dans le monde sont réglées sur l'échelle pentatonique. Beaucoup prétendent que ces flûtes ont entre 40 000 et 60 000 ans.

Flûte aurignacienne en os d'animal, Geissenklösterle (Souabe). (CC BY-SA 2.5)


La gamme pentatonique mystique et les instruments anciens, première partie : flûtes en os

L'une des technologies anciennes qui est souvent négligée est la création d'instruments de musique. Le but, le développement et, dans certains cas, les techniques utilisées pour développer la musique restent un mystère. Pythagore a été l'une des premières personnes à faire une étude scientifique sur les tons qui semblent se produire naturellement dans le monde. Et pourtant, l'utilisation des cinq tons de la gamme pentatonique est antérieure à Pythagore de plusieurs millénaires.

Haut dans les montagnes autour du sud-ouest de l'Allemagne, dans une région connue sous le nom de Souabe, des flûtes en os ont été découvertes en 2008, ce qui a amené les scientifiques à repenser lorsque la créativité humaine est apparue pour la première fois dans l'histoire. La plupart des flûtes en os trouvées dans le monde sont fabriquées à partir d'os d'oiseaux. Il se peut que les os creux des oiseaux soient beaucoup plus faciles à transformer en flûte, ou il se pourrait que les premières cultures croyaient que les os de l'oiseau transmettaient une partie du chant de l'oiseau dans la flûte, ou peut-être un peu des deux. ces idées sont vraies. Mais ce qui est remarquable, c'est que de nombreuses flûtes en os trouvées dans le monde sont réglées sur l'échelle pentatonique. Beaucoup prétendent que ces flûtes ont entre 40 000 et 60 000 ans.

Flûte aurignacienne en os d'animal, Geissenklösterle (Souabe). (CC BY-SA 2.5)


Le mythe de l'accord pentatonique et pourquoi y a-t-il tant de doigtés différents ?

Les bois modernes, tels qu'une flûte à bec ou un sifflet, sont réglés sur des échelles musicales contemporaines et cela se reflète dans leurs différentes tailles et espacements de trous. En comparaison, si vous regardez les flûtes des plaines historiques, vous trouvez que les trous d'une seule flûte sont à peu près de la même taille et ont un espacement assez uniforme. On peut affirmer que cette uniformité est visuellement plus esthétique que les trous d'espacement et de tailles apparemment aléatoires qui se produisent dans les instruments accordés modernes. De plus, les chercheurs de flûtes historiques ont été incapables de trouver des flûtes avec des accords cohérents qui leur permettraient d'être jouées ensemble en harmonie. Ces instruments historiques semblent ne pas être accordés au sens moderne du terme. Bien qu'avec notre oreille moderne, nous trouvons parfois des flûtes historiques qui se rapprochent d'une partie d'une échelle moderne. Parfois, nous recourons à des doigtés croisés pour les amener à corriger nos idées préconçues de ce qui est approprié.

On ne peut ignorer que l'ergonomie joue un rôle important dans le placement des trous pour les doigts et la longueur de la flûte. Sur certaines des flûtes plus longues, il existe une innovation ancienne consistant à espacer largement la main gauche de la main droite. Cela augmente évidemment la gamme de notes possibles, tout en étant confortable à jouer.

Nous arrivons aux fabricants modernes, qui ressentent les pressions du marché de la vente au grand public et aux musiciens. Maintenant, partout où vous regardez, vous trouvez une flûte de concert. Également pour diverses raisons, les flûtes pentatoniques mineures sont très populaires. À cause de ce, il existe un mythe moderne selon lequel les flûtes amérindiennes ont toujours été pentatoniques.

Il y a ceux qui élaborent ce mythe en disant que les flûtes amérindiennes mineures pentatoniques, ou une combinaison de mode 1 et 4 pentatoniques. Il existe d'autres fabricants qui soutiennent que les flûtes à 6 trous ne sont pas pentatoniques, car leur gamme principale comprend une note supplémentaire parfaitement accordée. Qu'il s'agisse du mode pentatonique plus une note, ou du mode dorien moins une note, ou du mode Raga Mahohari à six notes, ces étiquettes sont des tentatives de moderniser la flûte amérindienne.

Même le terme flûte mode 1 ou mode 4 agace certains ethnomusicologues. L'utilisation contemporaine de ce terme vient de l'extérieur du monde universitaire et diffère de son utilisation historique. Ainsi, l'utilisation du terme « mode 1 pentatonique » est considérée comme mal avisée sur le plan académique. Mais au sein de la communauté flûte, c'est toujours un label populaire.

Cela ne veut pas dire que les flûtes accordées sont mauvaises. Les duos de flûte sont une activité populaire lors de tout rassemblement de cercle de flûte. C'est merveilleux de jouer ensemble des instruments soigneusement accordés. Il est plus facile pour certains de jouer des chansons conventionnelles sur des flûtes accordées et plus facile pour d'autres de reconnaître ces chansons. Cela ne veut pas dire que l'on peut jouer des chansons reconnaissables sur des flûtes non accordées.

Ainsi, les flûtes qui sont présentées comme étant accordées de concert, pentatoniques, diatoniques ou chromatiques sont des instruments accordés modernes. Et cela pose un problème d'ingénierie pour l'artisan flûtiste. L'espacement des notes dans les gammes musicales contemporaines n'est pas uniforme. Certaines notes sont largement espacées tandis que d'autres sont rapprochées. Par exemple, si vous prenez un foret 5/16 et percez des trous aux bons endroits pour simplement jouer les notes de la gamme pentatonique mineure sans doigts croisés, vous vous retrouvez avec un espacement des trous comme celui-ci :

Je crois que Michael Graham Allen a été le premier à introduire un tel NAF à cinq trous qui est maintenant très imité.

Il existe des possibilités limitées de déplacer les trous afin qu'ils soient espacés plus uniformément, si vous autorisez les trous à avoir un diamètre différent, ou si vous coupez les trous. Mais l'écart entre les 3 trous du bas et les 2 trous du haut est tout simplement trop grand, à moins que vous ne vouliez que vos trous ressemblent à un enregistreur. Donc, une astuce qui a évolué consiste à mettre un trou supplémentaire, dans l'espace trouvé dans les flûtes à cinq trous.

Parmi les flûtes à 6 trous, cette configuration est probablement la plus simple pour apprendre au public à jouer la gamme pentatonique mineure (mode 1), c'est-à-dire « Gardez simplement le 4e trou à partir du bas couvert. » On pourrait dire que c'était le début du doigté croisé moderne. Un autre doigté a évolué à partir de l'idée de &ldquoIl suffit de garder le 3ème trou à partir du bas couvert&rdquo, mode 4 pentatonique. Les fabricants de flûtes ont rapidement compris qu'ils pouvaient construire des flûtes qu'ils jouaient aux deux échelles, s'ils réglaient correctement le 4e trou.

D'autres fabricants ont eu des expériences différentes en ce qui concerne l'accordage pentatonique mineur. Parfois, ils avaient des objectifs légèrement différents lors de la création d'instruments accordés. Pratiquement tous utilisent le même doigté pour les 5 premières notes pentatoniques :

ouvrir un trou à la fois à partir du bas

La grande différence est leur choix pour la note suivante, l'octave :

Alternative classique de Butch Hall (Gm),
Bassin versant, et autres.

De nombreux fabricants et Butch Hall
(flûtes récentes, ancien kit Cm et F#m).

Butch Hall Classique
(Am plus ancien, drone Gm, F#m, Fm, Em, Dm).

Parfois un doigté alternatif.

De nombreux fabricants ont conservé la simplicité du doigté à 5 trous "Gardez simplement le 4ème trou (à partir du bas) couvert", ou parfois ils comptaient à partir de l'autre extrémité et disaient "gardez simplement le 3ème trou (à partir du haut) couvert" , ou ceux qui appliquent leurs traditions occidentales peuvent simplifier le comptage et dire "c'est une flûte de cour, gardez votre annulaire vers le bas." D'autres ont essayé de rester plus près de l'espace et des trous uniformément dimensionnés des flûtes passées. Certains choisissent un espacement qui permet d'accéder à une gamme plus chromatique grâce à des doigtés croisés. Certains fabricants se contentaient d'imiter les flûtes qu'ils avaient d'abord apprises. D'autres innovent ou répètent l'évolution de la flûte à bec avec des alésages coniques, des doigts avec une paire de trous pour un demi-trou plus facile dans la gamme majeure, des trous pour le pouce pour l'octave supérieure et des touches sur les trous difficiles à atteindre.

Cela m'a amené à résumer les facteurs de flûte en 3 catégories : le traditionnel, le moderne et le facile. Les traditionnels essaient de respecter l'espacement et la taille uniformes des trous, même si certaines notes peuvent n'être qu'approximatives. Les facilités essaient de faire des flûtes faciles à jouer, bien que cela puisse sacrifier la gamme de notes possible. Les modernes essaient de soutenir une échelle étendue qui est beaucoup plus proche de l'oreille moderne. Certains ont trouvé que cela nécessite un doigté différent des flûtes « faciles ». Les trois ont leur place. De nombreux facteurs de flûtes peinent à trouver leur place entre ces trois extrêmes.

Jusqu'à présent, je viens de parler des flûtes mineures. Il existe un certain nombre de fabricants de flûtes qui fabriquent des flûtes principales. Pour une raison quelconque, ils ne sont pas aussi populaires dans la communauté NAF. Peut-être que si les gens aiment une telle échelle, ils gravitent autour de la flûte à bec ou du sifflet irlandais. Mais il y a des artistes tels que Mary Youngblood et John Rainer, Jr. qui jouent des NAF diatoniques ou majeurs. Les fabricants de flûtes de ces flûtes ont les mêmes problèmes concernant la taille des trous, l'espacement et le doigté. Malheureusement pour obtenir un NAF diatonique vraiment bien réglé, la configuration des trous commence à ressembler à une flûte à bec européenne. Certains fabricants se contentent d'approcher l'échelle afin que la flûte ait des trous plus uniformément espacés et dimensionnés. Parfois, ils ajoutent un trou pour le pouce pour ajouter une note supplémentaire à leur flûte, afin qu'ils n'aient pas à croiser les doigts. (Pour info : certains anciens sifflets en os de Méso-Amérique avaient des trous pour les pouces.) Certains fabricants parlent même de mettre des clés sur leurs flûtes. Pour beaucoup, cela semble très peu conventionnel, mais comme me l'a dit un jour un facteur de flûte au Taos Pueblo, &ldquoAren&rsquot nous sommes dans le nouveau millénaire.&rdquo

Il y en a qui adoptent une position presque religieuse sur le réglage, l'espacement, les trous pour les pouces, les touches, le gazouillis et autres. L'histoire de la NAF est longue. La flûte des plaines que nous aimons tous semble être une invention récente, il y a peut-être 180 ans. Quand on revient aux NAF antérieurs, on peut voir de nombreuses innovations ou révolutions dans leur conception. Je peux dire que je suis heureux de ces innovations, car elles semblent avoir finalement conduit à la flûte des plaines. Mais je voudrais le voir évoluer vers la flûte d'argent finalement optimisée. Nous savons où mène ce chemin.

En tant que fabricant de flûtes, je réfléchis aux arguments selon lesquels nous innovons dans le NAF avant qu'il ne soit plus le NAF. Parfois, vous vous tenez sur les épaules de ceux qui vous ont précédés, et d'autres fois, vous devez savoir quand sauter de leurs épaules et explorer une nouvelle voie. Alors peut-être que c'est exactement ce que signifie faire partie d'un métier vivant.

--- 20.12.2009 - Élaboration de la description du doigté "facile".
--- 2009.12.20 - Révision de la terminologie avec les flûtes Butch Hall.
--- 2006.01.30 - Élaboré sur l'utilisation du Mode 1 & amp 4. Correction d'une faute de frappe mineure.
--- 2004.01.30 - Correction d'une erreur mineure.
--- 2003.01.03 - Révisé avec de nouvelles dates sur la flûte des plaines.
--- 2002.11.27 - Essai original.


L'avenir de la flûte

La flûte traversière actuelle a parcouru un long chemin depuis les os creux et les tiges de bambou de nos ancêtres. L'histoire de la flûte l'a vu passer de la création de mélodies simples et quelque peu limitées à la création d'une musique assez complexe et de grande envergure. Il est capable d'une grande portée, à la fois en hauteur et en expression, et nécessite un certain entraînement et de la finesse pour bien le jouer. Y aura-t-il d'autres changements dans la construction de la flûte? Personne ne peut le savoir, mais vous pouvez être sûr que les fabricants de flûtes seront toujours à la recherche d'une meilleure qualité de son et d'intonation, garantissant ainsi l'avenir de la flûte en tant qu'instrument bien-aimé.


Voir la vidéo: Tip-Fab#1 - Jouer un seul schéma de penta sur tout le manche


Commentaires:

  1. Rei

    Bravo, tu as visité une merveilleuse idée

  2. Brajora

    Que dire à ce sujet?



Écrire un message