Seau tenu par un Apkallu, Nimrud

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Fichier:Bas-relief en albâtre d'Apkallu ailé à tête d'aigle tenant un seau et un cône pour les rituels religieux, du palais nord-ouest d'Ashurnasirpal II à Nimrud, Irak, règne d'Ashurnasirpal II, 9e C. BC.jpg

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courant08:56, 8 novembre 20203 456 × 5 184 (3,61 Mo) Gary Lee Todd (discussion | contributions) Téléchargé une œuvre de Gary Todd depuis https://www.flickr.com/photos/[email protected]/28420680190/ avec UploadWizard

Vous ne pouvez pas écraser ce fichier.


Apkallu-figure

Quelle est la signification du génie si ce n'est pour exaucer des vœux ? Très cool. Que dit l'écriture cunéiforme à travers cette œuvre ? Quelle est la signification de l'aigle par rapport aux figures masculines ? Quelle langue est sur ces reliefs? Est-ce que c'est perdu pour nous ou les gens peuvent-ils aujourd'hui le comprendre ? Qu'est-ce qu'un cône et à quoi sert-il ? Qu'est-ce qui distingue ce génie des autres figures de ces reliefs ? Pouvez-vous nous dire ce qu'il tient s'il vous plaît ? Pourriez-vous m'expliquer comment ces secours sont arrivés aux États-Unis ? Comment ont-ils fait ces gravures dans la pierre ? De plus, ont-ils d'abord dessiné sur la pierre avant de la sculpter ? La conception du muscle du mollet semble être un motif répété sur les panneaux. Était-ce un processus pour répéter cette conception à dessein ? Avaient-ils une « conception standard » pour ceux-ci ? Quels sont ces seaux/sacs ? Savez-vous s'il y a une signification aux deux couteaux portés par les personnages des reliefs assyriens ? Les fissures de cette œuvre sont-elles originales ? Y a-t-il une raison pour laquelle le muscle du mollet est sculpté comme ça ? Je ne suis pas tout à fait sûr de ma question, mais je n'ai jamais vu de muscles sculptés comme ça. Ces reliefs sont-ils originaux ? D'où viennent-ils? Je sais qu'il existe différentes formes d'art comme la peinture et la sculpture, mais je ne sais pas si je dois appeler cela une sculpture ou un nom différent, merci de m'éclairer. Combien de reliefs font partie de cette série ? Quel était le but de ces reliefs ? Este mural se que cuenta una historia sobre los dioses de la Mesopotamia? Qué idiomes ? J'étais curieux de savoir de quel type de pierre c'est fait? La pomme de pin qu'il tenait à la main symboliserait-elle la glande pinéale ? C'est du sanskrit ? Les visiteurs du palais pourraient-ils lire les inscriptions sur ces reliefs ? Étaient-ils alphabétisés ? Combien pèse chacune de ces choses ? Comment cela a-t-il survécu 3000 ans ? Es original esta tesela y las demás piezas que hay en la sala? Combien de personnes qui viennent ici posent des questions sur toutes les images de pommes de pin ? Est-ce zoroastrien ? Qu'est-ce que la période néo-assyrienne ? Pourquoi le trouve-t-on dans la section Egypte ancienne du musée ? Ceux-ci sont tellement élaborés! D'où viennent-ils? À quel point l'albâtre est-il difficile à sculpter pour produire des lignes et des motifs si fins ? En d'autres termes, y a-t-il une raison particulière pour laquelle il a été choisi par rapport à un autre matériau ? Ces personnes sont aussi grandes que moi : 6"6. Était-ce leur taille réelle ou les images créées étaient-elles plus grandes pour ressembler davantage à Dieu ? J'ai remarqué que certains d'entre eux ont de grandes fissures, comment sont-ils maintenus ensemble après toutes ces années ? Ces génies inspireraient-ils plus tard la mythologie des djinns ? Comment ces reliefs ont-ils existé et combien survivent aujourd'hui ? Et ceux-ci auraient-ils été au niveau des yeux ? Le thème de l'arbre apparaît-il ailleurs ? Quels types de peintures ont été utilisées pour colorer ces reliefs ? Savez-vous comment on est devenu sculpteur ? Y avait-il un système de castes, avez-vous été choisi, y avait-il un apprentissage ? Qui aurait vu ces images ?

Gladiateur romain : 11 faits que vous ignorez peut-être

Il y a environ deux mille ans, cinquante mille personnes ont rempli le Colisée de Rome pour participer à l'un des événements les plus fascinants et les plus violents de l'Antiquité. Les combats de gladiateurs étaient le phénomène de leur époque - une célébration du courage, de l'endurance, de la bravoure et de la violence sur fond de gloire, de fortune et d'examen social. Aujourd'hui, plus de 6 millions de personnes affluent chaque année pour admirer le Colisée, mais ce qui s'est passé à l'intérieur de ces anciens murs a longtemps été un sujet de débat scientifique et d'intérêt général.


Seau à eau Anunnaki antique et une autre trouvaille. Les pensées?

Il y a plus d'informations ici. Quant à la pomme de pin, je pense qu'elle représente la connaissance ésotérique de la glande pinéale et du 3e œil.

Les nombreuses représentations ressemblent davantage à des outils réellement fonctionnels.

Il y a plus d'informations ici. Quant à la pomme de pin, je pense qu'elle représente la connaissance ésotérique de la glande pinéale et du 3e œil.

Les nombreuses représentations ressemblent davantage à des outils réellement fonctionnels.

En référence aux objets détenus ou en général via les gravures ? Si oui, certains l'ont peut-être été.


publié à l'origine par: Byrd

posté à l'origine par: Harte
La photo dans l'OP des deux génies oignant l'arbre en est un bon exemple.
Cette pièce n'est même pas sumérienne - c'est assyrienne.
Les mollets fortement musclés le trahissent à chaque fois.

Les deux personnages ne sont pas non plus des « Anunnakis ». Ce sont à la fois des versions assyriennes de ce que les Sumériens appelaient Abgal et les Babyloniens appelaient Apkallu.
Les Abgal de Sumer étaient sept agents d'Anu envoyés pour aider les humains en leur donnant la science, l'agriculture, l'écriture, etc. C'est un mythe répété dans d'autres religions, dont la grecque.
En Babylonie, le premier Apkallu était un être humain - il était un pêcheur du nom d'Adapa.

En tout cas, ces créatures mythiques n'étaient PAS du tout des dieux.

Certains érudits les mettent à l'origine à la fois des mythes Djinns et des mythes des Anges du Levant.

Je devrais vraiment prendre des cours d'assyriologie. Ce sont des messages comme le vôtre qui me font réaliser à quel point je suis terriblement ignorant. J'espère pouvoir trouver quelque chose sur Coursera ou similaire. J'aime étudier ce genre de choses.

MDR!
Je voulais dire le post pour les autres lecteurs, en supposant que vous saviez déjà tout cela. En fait, j'étais en train de le relire et j'ai grincé des dents parce qu'on aurait dit que j'essayais d'aller à l'école Byrd !


publié à l'origine par: Byrd

posté à l'origine par: Harte

posté à l'origine par: misskat1
une réponse à : Byrd

La plupart des gens à qui j'ai montré l'image voient des abeilles à côté de deux piliers.

J'ai également lu récemment qu'ils expérimentaient la création d'étangs électriques avec de l'eau salée à Isreal. Les étangs de cette zone sont des étangs salés. Il me semble que si les lignes qui composent les images d'abeilles mellifères étaient faites avec du minerai brut, riche en argent ou en cuivre ou même en or, alors oui il y a une possibilité de génération électrique. C'est du moins ce que m'ont dit des gens qui expérimentent la production d'électricité.

C'est ce qu'on appelle une cellule galvanique et entraîne la corrosion de l'un des deux métaux.
À chaque fois.

Je ne pense pas que l'or soit très bon pour cela, cependant. si je me souviens bien, il y a beaucoup d'autres choses qui sont bien meilleures. Personne avec une technologie de batterie avancée n'utiliserait l'or car il fonctionne mal. Personne avec une technologie de batterie simple ne l'utiliserait parce qu'elle est quelque peu rare.
N'importe quelle paire de métal différent fonctionnera, il serait donc stupide d'utiliser de l'or de toute façon.
Mais l'or produirait une corrosion galvanique lorsqu'il est associé à certains autres métaux. Consultez le blog sur la corrosion galvanique ici.

Ce site a la série électrochimique, une liste de métaux par ordre de potentiel électronique. Deux de la série réagiront galvaniquement, mais les paires de métaux éloignés dans la série réagiront plus que les paires proches les unes des autres dans la série.


La vente record d'un ancien soulagement en pierre assyrienne suscite des craintes de pillage en Irak

Des artefacts assyriens sont exposés au Musée national irakien à Bagdad en 2016. La vente de 30 millions de dollars d'un relief assyrien vieux de 3 000 ans fait craindre que des artefacts similaires ne soient pillés. Ahmad Al-Rubaye/AFP/Getty Images masquer la légende

Des artefacts assyriens sont exposés au Musée national irakien à Bagdad en 2016. La vente de 30 millions de dollars d'un relief assyrien vieux de 3 000 ans fait craindre que des artefacts similaires ne soient pillés.

Ahmad Al-Rubaye/AFP/Getty Images

Une guerre d'enchères chez Christie's cette semaine a fait passer le prix d'un relief en pierre vieux de 3 000 ans de 7 millions de dollars à plus de 28 millions de dollars, établissant un record du monde pour les œuvres d'art assyriennes anciennes et faisant craindre à certains archéologues que la flambée des prix alimente le marché des antiquités pillées ainsi que celles acquises légalement.

Le bas-relief de 7 pieds du palais de Nimrud dans l'Irak actuel a été acquis au 19ème siècle, bien avant qu'il n'y ait des lois interdisant l'enlèvement et l'exportation en gros de trésors archéologiques.

Christie's l'a décrit comme "le plus bel exemple d'art assyrien à avoir été mis sur le marché depuis des décennies".

⭕ Une rare sculpture vieille de 3 000 ans s'est vendue 31 millions de dollars chez Christie's New York mercredi, fracassant le précédent record du monde de l'art assyrien. La sculpture a triplé son estimation de prévente de 10 millions de dollars, et l'acheteur reste anonyme.
ℹ️ https://t.co/oXCJbjNCEe pic.twitter.com/CYRE9ujdiP

&mdash Archéologie en Irak (@AinIraq) 1er novembre 2018

On pensait que le prix avait atteint aussi haut qu'il l'a fait en partie parce que la pièce - apportée en Virginie en 1860 et l'une des premières pièces d'art ancien connues importées aux États-Unis - a une provenance claire.

La plaque de gypse, représentant une divinité protectrice, est l'un des centaines de reliefs qui ont été retirés du palais de Nimrud près de Mossoul dans les années 1800. Ceux-ci sont maintenant répartis dans les musées et les institutions de Kansas City, Missouri, à Kyoto.

Mais seules quelques pièces de Nimrud sont exposées dans les musées irakiens – et ce qui restait du site a été détruit et pillé par l'Etat islamique après avoir occupé le nord de l'Irak il y a quatre ans.

Une photo de novembre 2016 montre un relief sur le site archéologique de Nimrud quelques jours après que les forces irakiennes ont repris l'ancienne ville à l'Etat islamique. Safin Hamed/AFP/Getty Images masquer la légende

Une photo de novembre 2016 montre un relief sur le site archéologique de Nimrud quelques jours après que les forces irakiennes ont repris l'ancienne ville à l'Etat islamique.

Safin Hamed/AFP/Getty Images

ISIS a détruit des sites pré-islamiques comme idolâtres, mais on pense également qu'il a fait passer des pièces en contrebande à vendre sur le marché noir pour financer ses opérations.

La vente de Christie's de plusieurs millions de dollars cette semaine, préviennent certains experts, pourrait entraîner davantage de pillages.

"Cela va déclencher tout un tas de nouveaux pillages parce que les prix des antiquités vont augmenter", a déclaré McGuire Gibson, professeur d'archéologie mésopotamienne à l'Université de Chicago. "Outre les choses qui ont été détruites à Nimrud, je suis sûr que certaines parties ont été retirées et sont sur le marché international. Cela va faire monter le prix de toutes les antiquités mésopotamiennes."

Gibson dit que des fragments d'autres palais assyriens, ainsi que des tablettes cunéiformes et des sceaux cylindriques, apparaissent de plus en plus sur le marché avec de faux documents indiquant le pays d'origine.

« Il y a eu des morceaux de reliefs brisés qui ont été volés dans ces endroits au cours des 10 dernières années », dit-il.

"Une question de principe" pour l'Irak

Alors que la vente aux enchères se déroulait mardi chez Christie's à New York, deux acheteurs potentiels ont fait des offres par téléphone, enchérissant contre deux autres dans la salle des ventes et une offre préexistante sur les livres.

Les enchères ont commencé à environ 7 millions de dollars, et au cours des cinq minutes suivantes, elles ont augmenté jusqu'à atteindre plus de 28 millions de dollars, enchère par l'une des personnes présentes dans la salle au nom d'un acheteur anonyme. La prime d'achat versée à Christie's a fait grimper le prix total à près de 31 millions de dollars.

Le vendeur du relief était le Virginia Theological Seminary, un séminaire épiscopalien qui a reçu trois reliefs de Nimrud en 1860 par le Dr Henri Byron Haskell, un missionnaire américain.

Le relief exceptionnellement bien conservé représente un génie ailé ou une divinité mineure connue sous le nom de apkallu. Il a des poignards rentrés dans sa tunique et tient un petit seau dans une main et un objet en forme de cône dans l'autre, signifiant fertilité et protection pour le roi.

Le roi assyrien Assurnasirpal II régna à la fin du IXe siècle av. Le palais qu'il a construit à Nimrud était l'un des plus grands de l'antiquité, reflétant ses conquêtes d'une grande partie de l'ancien Proche-Orient.

Une inscription cunéiforme sur le relief l'appelle un monarque féroce et un héros impitoyable - un "roi des rois".

Le gouvernement irakien avait auparavant appelé Christie's à arrêter la vente, arguant que le soulagement faisait partie de l'héritage et du patrimoine du peuple irakien.

Un soldat irakien examine les destructions causées par l'Etat islamique sur le site archéologique de Nimrud en novembre 2016, quelques jours après la reprise de la ville antique par les forces irakiennes. Safin Hamed/AFP/Getty Images masquer la légende

Un soldat irakien examine les destructions causées par l'Etat islamique sur le site archéologique de Nimrud en novembre 2016, quelques jours après la reprise de la ville antique par les forces irakiennes.

Safin Hamed/AFP/Getty Images

"C'est une question de principe, similaire aux marbres d'Elgin", a déclaré à NPR Fareed Yasseen, ambassadeur d'Irak aux États-Unis.

Les marbres d'Elgin sont des sculptures en marbre qui se trouvaient dans l'Acropole d'Athènes dans la Grèce antique. Ils ont été enlevés et expédiés en Grande-Bretagne au début des années 1800, alors que la Grèce faisait partie de l'Empire ottoman.

Le responsable international des antiquités de Christie's, G. Max Bernheimer, a déclaré à NPR par courrier électronique que la maison de vente aux enchères avait "complètement" répondu à la demande de l'Irak d'arrêter la vente avec des documents attestant que la pièce avait été importée légalement.

Une "décision difficile"

Le séminaire de Virginie a déclaré qu'il avait pris "la décision difficile" de vendre l'un de ses trois reliefs de Nimrud après avoir réalisé l'année dernière qu'il ne pouvait pas payer les primes d'assurance pour tous.

"Maintenant que le relief a été présenté chez Christie's, les gens le considèrent principalement comme un objet d'art, mais pour le Virginia Theological Seminary, les panneaux ont toujours été considérés comme des ressources savantes", a déclaré Dean Ian Markham à NPR dans des réponses par courrier électronique aux questions. "Par exemple, l'inscription sur le relief est en akkadien, qui est la plus ancienne langue sémitique attestée et la clé des anciennes études bibliques. Comme tout texte ancien, elle était impressionnante pour ceux qui l'ont étudiée."

Markham dit que les reliefs restants sont entreposés temporairement jusqu'à ce que le séminaire puisse leur construire une zone d'exposition sécurisée. Le séminaire a déclaré qu'il utiliserait les fonds de la vente du secours pour des bourses afin d'accroître la diversité de ses étudiants.

Cinq autres reliefs assyriens se trouvent au Bowdoin College dans le Maine, où Haskell, le missionnaire américain du XIXe siècle qui en a fait don, a étudié la médecine.

La provenance du relief assyrien donne un aperçu du monde en roue libre de l'archéologie au XIXe siècle, lorsque l'archéologue anglais Austen Henry Layard a été autorisé par le sultan ottoman à fouiller Nimrud et à expédier tout ce qu'il a trouvé à ses clients et amis.

"Il n'y avait pas de loi"

Haskell, qui a obtenu au moins huit des secours envoyés aux États-Unis, était médecin et missionnaire à Mossoul à la fin des années 1850, dit Markham. Il dit que l'on ne sait pas comment Haskell a connu Layard, mais il existe des documents que le missionnaire a écrit à un membre du corps professoral de son alma mater, Bowdoin College, pour lui demander s'il serait intéressé par les reliefs. Le frère du membre du corps professoral de Bowdoin enseignait à l'époque au Virginia Theological Seminary et a déclaré que le séminaire serait également intéressé. L'exigence était que les deux collèges collectent les fonds pour l'expédition.

"Layard en a donné beaucoup aux gens", explique l'archéologue irakienne basée à Londres Lamia al-Gailani. "Il n'y avait pas de loi, il était autorisé à les prendre et à en faire ce qu'il voulait. C'est ainsi qu'il a financé les fouilles."

De nombreux chrétiens de l'époque considéraient la découverte des ruines de Nimrud, connue sous le nom de "Kalhu" dans l'antiquité et "Calah" dans l'Ancien Testament, et d'autres palais assyriens comme la preuve que les événements bibliques étaient réels.

L'édition de juin 1858 du ecclésiastique du sud journal contient un appel de fonds pour les frais d'expédition nécessaires au transport des reliefs. Bien qu'il se réfère à des œuvres d'art de Ninive, la référence est en fait aux reliefs de Nimrud, selon le séminaire.

"Nous apprenons que les dalles peuvent être obtenues . grâce à la gentillesse d'un missionnaire presbytérien à Mossoul, en face de Ninive, par le paiement du coût du fret, qui est de 75 $ pièce, de Ninive, en descendant le Tigre à Bagdad, Bombay et de là à Boston », indique l'avis de 1858.

Il note que « la plupart des collèges du Nord ont déjà obtenu des dalles ».

Un autre relief de Nimrud s'est retrouvé sur le mur d'un snack dans une école du Dorset, en Angleterre. Il a été vendu en 1994 chez Christie's à Londres pour 7,7 millions de livres sterling et se trouve maintenant dans un musée au Japon.

Lorsque la guerre de Sécession a éclaté et que le séminaire de Virginie a été utilisé comme hôpital pour les troupes de l'Union, les reliefs ont été transférés dans un entrepôt voisin pour être conservés.

Ce n'est qu'à la fin du 19ème siècle que les Ottomans ont mis en place une loi sur les antiquités, exigeant qu'une partie des découvertes soit envoyée à Istanbul pour obtenir une autorisation d'exportation. La première loi irakienne sur les antiquités est entrée en vigueur en 1924.

Questions en suspens

Christie's a déclaré avoir consulté les autorités chargées de l'application des lois sur la légalité de la vente avant la vente aux enchères de mardi. Le catalogue de vente aux enchères a noté que le grand vizir du sultan ottoman au pouvoir en Irak à l'époque avait donné à Layard la permission d'exporter tout ce qu'il souhaitait.

"La documentation détaillée dans le catalogue de vente de Christie's établit clairement la provenance de l'objet, et les références bibliographiques confirment sa présence constante en Virginie à partir de 1860", a-t-il déclaré.

Mais Gailani dit qu'il semble y avoir une question persistante quant à savoir si le soulagement a été acquis par Haskell de Layard directement ou de quelqu'un d'autre après que l'archéologue a quitté l'Irak. S'il s'agissait de ce dernier, il n'est pas clair que la permission des autorités ottomanes à Layard se serait appliquée à cette pièce.

Le Metropolitan Museum of Art de New York, qui a acquis plus tard certains des reliefs de Nimrud, dit que Layard a quitté la Mésopotamie, l'Irak actuel, "pour de bon" en 1851. Christie's dit que "la frise a été acquise à Mossoul en 1859" par Haskell de Layard.

"Il pourrait y avoir un point d'interrogation à ce sujet", dit Gailani. "Il y avait une possibilité que ce ne soit pas Layard qui le leur ait donné et la pièce a été retirée plusieurs années après que Layard a quitté Nimrud."

Gailani dit que même si "vous ne pouvez pas inverser l'histoire", elle pense que cela vaut toujours la peine de protester contre la vente.

"Je ne suis pas sûre qu'il y aura une chance de le récupérer", dit-elle, "mais au moins ce n'est pas seulement la version de Christie que nous devrions accepter et le gouvernement irakien devrait faire un peu de bruit à ce sujet."


Après la vente de 31 millions de dollars d'un relief assyrien vieux de 3 000 ans, des experts et des artistes dénoncent Christie's

Un soulagement de gypse assyrien d'un génie ailé. Règne d'Assurnasirpal II, vers 883-859 av. J.-C. 7 pi 4 po x 6 pi 5 po (223,5 x 195,5 cm). Devis sur demande. (image reproduite avec l'aimable autorisation de Christie's Images Limited 2018)

Lors d'une vente aux enchères d'antiquités de Christie's le 30 octobre, alors qu'un soulagement assyrien extrêmement rare s'est vendu pour 31 millions de dollars, des manifestants de la décolonisation ont manifesté à l'extérieur. La vente a plus que triplé l'estimation initiale de l'artefact de 10 millions de dollars, attirant l'attention d'experts et de militants qui disent que la vente aux enchères est une insulte au peuple irakien qui a déjà subi une longue histoire de violence soutenue par l'impérialisme occidental.

L'œuvre est l'une des trois dalles de gypse sculpté vendues à un missionnaire américain, qui les a données au Virginia Theological Seminary à Alexandria, Virginie, en 1859. Selon un communiqué de presse de Christie's, le relief de 7 pieds de haut sur le bloc d'enchères une fois ornaient les murs de l'immense palais du Nord-Ouest commandé par le roi Assurnazirpal II (883-859 avant notre ère) à Nimrud dans l'Irak d'aujourd'hui. Le palais royal était l'un des plus grands de l'antiquité, reflétant le statut d'Assurnasirpal en tant que souverain le plus puissant de l'un des plus grands empires de l'histoire, couvrant une grande partie de la Mésopotamie et au-delà.

La frise a été initialement acquise à Mossoul, en Irak, en 1859 par un missionnaire américain nommé Dr Henri Byron Haskell, de l'archéologue anglais Sir Austen Henry Layard, qui avait déterré le palais royal de Nimrud. Haskell a également envoyé cinq autres exemples au Bowdoin College dans le Maine, et un autre qui est maintenant conservé au Metropolitan Museum of Art. D'autres institutions et environ 60 musées du monde entier contiennent des reliefs du palais d'Ashurnasirpal, notamment le British Museum, le Brooklyn Museum et la Yale University Art Gallery.

Les défenseurs de la souveraineté irakienne ont toujours appelé les musées à restituer les objets qu'ils considèrent comme faisant partie du patrimoine culturel de leur nation. La réticence de ces musées à négocier la restitution reflète la querelle de longue date de la Grèce avec le Royaume-Uni au sujet de la propriété du British Museum des marbres d'Elgin du Parthénon athénien.

Deux membres du Collectif transnational irakien ont discrètement protesté contre la vente aux enchères d'antiquités de Christie's, affirmant en ligne que la vente "d'un artefact assyrien dans une vente aux enchères d'art à New York est un autre moyen de soutenir, de reproduire et de soutenir une longue histoire de pillage, de pillage et de vol incarné par l'invasion de l'Irak menée par les États-Unis. Le patrimoine culturel n'est pas une marchandise.

Un autre groupe de protestation anticolonial, appelé Decolonize This Place, a soutenu les actions du collectif et a republié sa déclaration sur Instagram.

L'allégement d'Ashurnasirpal représente un génie ailé, une divinité également connue sous le nom de Apkallu, tenant un seau et un objet en forme de cône, signifiant fertilité et protection pour le roi. Les Apkallu a des ailes à plumes et porte des robes richement détaillées, une coiffe à cornes, une boucle d'oreille, un collier et des brassards, et a deux poignards et une pierre à aiguiser nichés dans des plis de tissu à sa taille.

Le travail a été récemment exposé dans la bibliothèque du Virginia Theological Seminary jusqu'à ce qu'un audit de 2017 révèle sa valeur. L'institution aurait décidé de vendre la dalle de pierre pour couvrir le coût des primes d'assurance accrues des deux pièces restantes qu'elle possède et pour soutenir le fonds de bourses du séminaire.

Christie's est souvent prudent sur les questions de légalité lorsqu'il s'agit de vendre des objets de l'antiquité. Un porte-parole de Christie's a déclaré à CNN que si la maison de vente aux enchères était "sensible aux demandes de restitution des pays sources", les autorités chargées de l'application des lois avaient rassuré qu'il n'y avait aucune base légale pour une réclamation de propriété culturelle dans cette affaire. Mais une vente légale n'est pas nécessairement éthique.

Zainab Bahrani, professeure d'art et d'archéologie du Proche-Orient ancien à l'Université de Columbia et conseillère principale du ministère irakien de la Culture en 2004, trouve la vente de Christie's répréhensible. Dans un e-mail à Hyperallergic, elle a déclaré que « le Virginia Theological Seminary a été incroyablement insensible à la souffrance du peuple irakien qui a enduré d'horribles violences et a vu son héritage anéanti sous ISIS, y compris la démolition du palais assyrien de Nimrud, d'où ce soulagement a été pris à l'origine.

« Cette destruction de l'EI, a-t-elle noté, a très probablement augmenté le prix du marché de l'aide. Le séminaire a ainsi profité directement des souffrances et des pertes que nous avons endurées. Alors que plusieurs milliers de nos femmes et enfants sont toujours portés disparus et portés disparus, et que les décombres de notre héritage explosé se trouvent toujours tout autour de nous, la cruauté totale de la vente est stupéfiante.

Michael Rakowitz, un artiste conceptuel irako-américain qui enseigne également à la Northwestern University, est également indigné par la vente de Christie's. Ironiquement, il a travaillé sur une reconstruction de la salle Z du palais nord-ouest de Nimrud qui met en évidence les liens entre le pillage de sites aussi anciens par l'Occident et la destruction d'antiquités par ISIS.

En juin dernier, Rakowitz a présenté pour la première fois sa reconstruction de la salle N du palais à Art Basel.

« Je suis solidaire du peuple irakien et des Assyriens du monde entier, condamnant cette vente du relief assyrien qui a été fouillé dans le palais nord-ouest de Nimrud et exigeant son retour en Irak », a déclaré l'artiste-professeur dans un e-mail à Hyperallergic.

« Une fois de plus, l'appétit vorace pour le patrimoine culturel de l'Est par les institutions occidentales et les collectionneurs privés est mis en évidence. Si seulement la vie des personnes fuyant les zones proches de ces sites archéologiques récemment rasés dans des endroits comme Nimrud était tout aussi précieuse pour l'Occident. Au lieu de cela, ils sont vulgairement déshumanisés en tant qu'envahisseurs plutôt que d'être accueillis en tant qu'immigrants ou réfugiés.

Le relief particulier que Christie's a vendu aux enchères appartient à la salle S du palais, qui reliait une cour centrale publique aux chambres privées du roi. L'image du génie ailé, Apkallu, a été répété à travers ces murs encore et encore. Le texte cunéiforme raconte l'ascendance d'Ashurnasirpal, ses triomphes militaires, l'étendue de son empire et la construction du Palais du Nord-Ouest.


Images d'anges dans l'histoire de l'art : un voyage angélique à travers le temps

À l'été 2002, j'ai été invité par la Denver Sculpture Society à montrer mon art à l'exposition "Joy of Sculpture", le week-end de Columbus Day au Colorado Historical Museum.

L'événement a été un rappel de la richesse du talent sculptural qui est à la disposition de ceux d'entre vous qui s'intéressent aux formes d'art classiques. Comme le destin et les muses le voulaient, mon exposition au musée était juste à côté de l'exposition personnelle de Rik Sargent, qui était fortement axée sur les images d'anges. Mon parcours personnel et ma formation initiale dans le domaine des arts étaient ancrés dans l'histoire de l'art et l'étude de thèmes classiques. Le hic, c'est que lorsque je vivais à Sedona en Arizona, l'un de mes collectionneurs, l'auteur Don Pendleton et sa femme Linda, qui a écrit le livre inoubliable « To Dance with Angels », m'avait demandé de faire une sculpture d'ange pour leur collection d'art.


Image byzantine de l'ange Michel 1000 après JC

Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, j'ai une personnalité et un esprit qui ont tendance à être quelque peu obsessionnels compulsifs dans leur composition de base. L'effet de Don et Linda qui m'ont demandé de créer une image d'ange a été que j'ai fait une étude de l'histoire des images d'ange, qui a abouti à couvrir l'iconographie de l'imagerie d'ange de l'Égypte pré-dynastique aux temps modernes et à retracer l'évolution de thèmes similaires à travers les cultures d'Extrême-Orient.

Au fil des années, j'ai fait de nombreuses expositions et rencontré des milliers de personnes dans le cadre de la présentation de mon art au public. Travailler dans l'environnement de ces expositions m'a amené à la conclusion et à la réalisation que les réactions d'un spectateur à une œuvre d'art donnée sont souvent très subjectives et dépendent entièrement de leurs antécédents personnels et de leur expérience en ce qui concerne l'art exposé. Dans le contexte des grandes expositions d'art, l'œuvre d'un artiste peut être considérée comme étant principalement un dispositif pneumonique ou un stimulus externe qui stimule l'expérience subjective du spectateur lorsqu'il regarde l'art. Ce concept et cette idée mènent naturellement au truisme que les artistes en tant que créateurs peuvent littéralement transformer l'expérience que les gens ont dans l'environnement dans lequel leur art est affiché.

Lors de l'exposition Joy of Sculpture, ces deux vérités axiomatiques sont rapidement devenues une réalité incontournable pour ma propre expérience personnelle à l'exposition. Par exemple, il est vite devenu évident que je ne pouvais pas traverser ou être dans l'espace d'exposition de Rik Sargent sans un flot d'images et d'idées angéliques entrant dans mon esprit depuis mon subconscient. L'effet net de l'exposition de Rik sur moi personnellement était de déclencher une vague d'idées qui semblaient venir automatiquement sans incitation, eh bien au moins l'art semblait faire l'incitation. De mon point de vue personnel, le résultat de l'exposition de Rick a été que ses sculptures m'ont rappelé les souvenirs de mon étude de l'iconographie des anges et des icônes chrétiennes. Les images et les idées qui inondaient mon esprit conscient étaient des concepts que j'avais rencontrés lors de mon étude de synthèse sur l'iconographie des anges. C'était l'art de Rik qui stimulait cette réponse de ma mémoire.

Cet article est une tentative de partager certains de ces souvenirs avec les lecteurs de cet article.

Pour mettre les choses dans l'ordre chronologique, la première image de l'histoire de l'art que j'ai pu trouver et qui semble fortement liée à notre iconographie moderne d'un ange a été créée il y a 6000 ans pendant la période Naquada de l'Égypte pré-dynastique vers 4000 av. La déesse dansante des images peuvent être trouvées à la fois dans la poterie et les pétroglyphes dans le désert oriental égyptien à côté de routes commerciales établies de longue date entre la mer Rouge et la colonie de Naquada dans la vallée du Nil près de Louxor.

Ce thème, La déesse dansante, en poterie montre clairement un lien avec une version animiste de la déesse dansante qui est une combinaison d'un oiseau avec un corps féminin humain.


Déesse de la danse naqada
Poterie 4000 avant notre ère

La déesse dansante Le thème avec les mains au-dessus de la tête peut également être trouvé dans les cultures minoenne et maltaise de Cypro de la même période historique, suggérant des liens commerciaux maritimes possibles entre la vallée du Nil et les cultures insulaires méditerranéennes.

Le calendrier de ces liaisons maritimes remonte à au moins 2000 ans avant l'immigration d'Abraham d'Ur et au moins 2500 ans avant l'exode biblique des Hébreux. Cette première image d'ange sculpturale s'appelle La déesse dansante et est une déesse oiseau animiste avec ses ailes maintenues au-dessus de sa tête. Cette imagerie la plus primitive et la plus basique est restée fixe dans la culture égyptienne et a évolué sous plusieurs formes différentes à l'heure actuelle.

L'iconographie des dieux dans la culture égyptienne avait presque toutes des origines animistes et avait de fortes associations avec les forces primitives de la nature. Le corps féminin avec la tête et/ou les ailes d'oiseau a évolué au fil du temps dans le lexique des déesses féminines dans le panthéon des dieux et des déesses égyptiens et a finalement évolué vers les images de déesse d'Isis et de ses déesses sœurs par la culture égyptienne moyenne datant d'environ 1800. AVANT JC.

L'iconographie d'Isis et de ses déesses sœurs est restée l'image de la déesse dominante dans la culture égyptienne jusqu'à l'époque chrétienne, c'est-à-dire jusqu'à environ 600 de notre ère. Cela signifie que cette imagerie et ses mythologies ont évolué et ont duré 5 000 ans d'expérience humaine.

En 1998, par hasard, on m'a demandé de faire une interprétation de ce que le "Arche de l'Alliance" peut avoir ressemblé à un pasteur à Denver. Mon approche personnelle de ce problème a été de replacer le concept d'arche dans son contexte chronologique et géographique dans l'histoire de l'art afin d'interpoler à quoi elle a pu ressembler.

Ce projet était un véritable défi et j'ai estimé qu'il méritait sa propre thèse en raison de l'intérêt porté au sujet. Vous pouvez lire ma thèse et mes conclusions en utilisant les liens dans l'image ci-dessous et les liens de texte en rouge.


L'apparition probable de l'"Arche de l'Alliance" d'après sa chronologie et sa géographie
placement dans l'évolution de l'iconographie de l'Ange.

Acheter cette image comme impression

Voir la thèse et la recherche de Chester Comstock.

Visite : Danser avec les anges

En 875 avant notre ère, des figures ailées similaires appelées “Apkallu” pouvaient être trouvées dans la ville de Nimrud en Assyrie en relief sculptural sur les murs du palais. Les figures ailées de la culture égyptienne étaient principalement du genre féminin, mais les anges gardiens de Nimrud étaient principalement du genre masculin.


Angel of Nimrud 875 BCE

cylinder seal from Babylonia 8th century BC
image from the Peidmont Morgan Library NY NY

The Greeks through their contacts with Egypt had adopted the Isis image and by the Classical period, approximately 500 BC, had transmuted the theme into the Goddess Nike. The Egyptian portrayal of the Bah (the spirit of a man) was also borrowed by the Greeks and became the representation of the classical literary theme of the Sirens.



Bronze Image of Nike from the 6th Century BCE
To Dance With Angels

The Greek Nike image is the basis for the winged sculpture of Victory on the prow of a ship which is on display in the Louvre in Paris France.



Victory, "Nike" Classical Greek Statue
550 BC

Hellenistic Greek (Angel) Nike
To Dance With Angels

Greek Winged Figure Earring 330-300 BC

The sculptural image of the Classical/Hellenistic Greek winged Goddess Nike and her son Eros remain the historic and classical basis for Christian angel iconography used from the 1st century AD until modern times, having changed little over the last 2600 years. These Christian Icons, angels and cherubim, had their Greek and Roman counterparts before the Christan Era. The Greek and Roman tradition in the portrayal and use of the Nike/Victory icon were at least 6oo years old by the time Nike/victory was adopted by the Byzantine Church as the standard depiction of an angel.

Attic Pottery Angel 4-5th century BCE

It may be surprising that the Hebrew culture is not the primary source of the modern standard for angel imagery but that the modern concepts are primarily Greek in their origins and those concepts were derived from earlier Egyptian influences. The Hebrews emphasis on an iconoclastic approach to their worship seems to have preempted making sculptural and artistic representations of angels within their culture. The Greeks on the other hand had no such limitations placed on their artistic expression.

Angels of Death 515 BC Greek Krater

The Nike iconographic theme was repeated in the Roman Culture as the winged Goddess Victory and was prominent throughout the Roman Culture. My favorite example of this theme in Roman sculpture is the personal portrait of Augustus the absolute ruler of Rome from 3o BCE- 14 CE. Both the Roman version of Nike and Eros were prominantly used in the art depicting the divine rulership of Augustus Ceasar.


Example of the use of an angel
image in the Roman Culture

Victory holding a palm frond and laurel wreath
Octavian/Augustus- AR denarius, 29-27 B.C. But both the obverse and
reverse of this coin feature types celebrating Octavian's
victory over Antony and Cleopatra.


Augustus Gold Victory Coin


See: AUGUSTUS SAINT-GAUDENS Victory proceeding General Sherman 1903

Another example of the roman use of the classical greek image of Nike/Victory is the illustration of Tiberius Caesar with Victory depicted in the upper lefthand corner of the cameo. This celebration of triumph and crucifixion of his enemies is the closest image to the crucifixion of Christ that the romans made for themselves. Although the men being crucified and the families being humiliated are enemy soldiers the techniques and attitudes toward their enemies is uniquely Roman within the first century CE. The image of Victory is common in connection with triumphs and their commemoration and depictions in Roman art, a cannon and standard for the historic time frame.


Tiberius celebrating a Victory with his family Roman 1st century CE ,
An image of Victory can bee seen in the upper left hand corner to the rear.

The early Christian Church, particularly the Byzantine Church between 400 AD and 600 AD, was responsible for adapting and transmuting the Greek and Roman goddess imagery into the lexicon of Christian iconographies in angel art. It is my personal opinion that the development of Byzantine Angel Iconography was one of the most creative periods within the history of angel art bringing many new visual interpretations of angels to the forefront. For example the Iconographic development of the six winged angel image of the seraphim can be dated to the Byzantine period as well as many other imaginative adaptations.

This image of multiple winged human figures was not without precedent the idea was illustrated in Egypt as early as the 15th century BC and in Mesopotamia in the 9the century BC.


Seraphim Mosaic from Greek Orthodox Church


Seraphim Sculpture Anglican
Church 18th Century England
Adapted from the Byzantine tradition

During the European middle ages of 1100-1500 AD angel imagery changed little from its Byzantine origins except for the individual artists style and talent. During the middle ages the literary context of the European culture became replete with angel lore in which stories about both Light and Dark Angels became the explanations for almost every natural phenomenon.


Russian Orthodox Church 16th Century

The Italian Renaissance saw the improvement of artistic techniques and the resurrection of lost art forms and classical themes particularly in sculpture but the basic angel images changed little from their Hellenistic Greek forms. Renaissance Italy was firmly implanted with the Greek and Roman influences in its preferences for its artistic imagery. This historic period was marked with a dramatic renewal in the arts and the application of the basic sciences and scientific procedures. The primary source for these influences were the Greek and Roman ancient world.

The die was cast for the conventions of Angel Iconography in the hellenistic Greek period and these remained consistent for hundreds of years and now for several millennia. The Baroque and Rococo periods of art found the heaven on earth theme taken to new levels of richness and complexity. This trend ended to a large degree with the humanistic French Revolution but continued to some degree until the early 20th century.

"Heaven on Earth" theme as developed
in 16th Century Toledo Spain, this theme was heightened
and further developed in the Baroque and Rococo traditions. A distinct departure from the Gothic style of medieval Europe

The ascension of the Prophet Muhammad
to heaven from 16th century Iran

In Islamic tradition from at least the 14th century, the Buraq myth, combines elements of ancient depictions of griffins, sphinxes, and centaurs, as well as angels and became a favorite subject of Persian miniature painting. The story is of the ascension of the Prophet Muhammad to heaven. The mythological creature called the Buraq was depicted as Muhammad's means of access into heaven.

Yoshitoshi Taiso, 1839-1892 ghost of Sasaki Kiyotaka
from the series "Tsuki Hyakushi"

Not to be ignored are the Japanese artists who illustrated both benevolent and evil spirits in their art. The Japanese had a wonderful and matter of fact relationship with the spiritual world and this is reflected in their mythology and literature. One of the most poignant of these images is from the series "Tsuki Hyakushi" (One Hundred Aspects of the Moon) the maiden Iga-no-Tsubone encounters the ghost of Sasaki Kiyotaka. Walking the world as a troubled spirit he complained to her that he had been accused of conducting an ill fated military campaign and was forced to commit suicide. Tsubone calmly appeased him and he never appeared to her again. This encounter is illustrated in a way that is both beautiful and dramatic, one of the best designs of the One Hundred Aspects of the Moon series.



The Sherman Monument was AUGUSTUS SAINT-GAUDENS
largest and most technically demanding project
installed 1903 in Central Park New York city

The romantic and Victorian Era created some of the most ostentatious contributions to the visions of angels with Queen Victoria's memorial, nothing has been done since that compares to her's and prince Albert's memorial.

Queen Victoria's Memorial erected 1911

The trend toward the ostentatious mostly ended with the humanistic French Revolution and the introduction of more scientific paradigms of thinking. However the Victorian era proved once again that you can flaunt it if you have it regardless of good taste and common sense.

Romantic imagery from 19th century artist
Herbert James Draper "The Lament to Icarus"

Upon examination little changed in basic angel iconography during the period from Hellenistic Greek representations of Nike to the Romantic Era except for the wider application of the basic visual concepts to additional literary and religious themes. The basic concept was used in all subsequent periods of European Art. This trend continued and found the reconstituted classical image applied to interests in mythological, historic and Biblical themes. The imagery was nearly universally accepted and applied by different artists according to local tastes and individual style. However the accepted concept of what represents an angel had its roots with the Hellenistic Greeks and has had a run of popular acceptance for an amazing 2500 years.

Some of the World War I Victory Medals Issued by the Allied nations
WW I was called the war to save civilization


Anselm Kiefer's Book with Wings (1994)
Collection of the Fort Worth Museum of Modern art



This image is to help you judge scale
To Dance With Angels


Victoria's Secrets Commercial use of the Angel Image for the promotion
and sale of their lingerie is less than forgettable.

The earliest beginnings of winged human figures started even before the Osiris myth and with the Osiris Myth and the Egyptian book of the dead have lasted an incredible 6000 years of the human experience. The nike/victory/Christian Angel image is a relative newcomer and is firmly imbedded in the western cultures influenced by the Greek and the Romantic languages. . This imagery is approaching its 27ooth birthday a mere child compared to the Egyptian record.

As we enter the new Millennium, with an understanding of relativity and as science pushes back the edges of time and the known Cosmos with deep space telescopes it may be prudent to suggest a greater paradigm for the perception of an angel image. As our ancestors drew inspiration from nature and their know universe for the creation of goddess and angel images, with a little imagination it is easy connect the dots and to find the image of a "Goddess of the night sky" (Nut) , a "Nike", a "Winged Victory", an "Icarus" or an "Arch Angel" in the cosmic dust and stars of the Orion nebula M42_43 where universes and planetary systems, similar to that of our own sun, are currently being born.


Star Dust Angel in the Orion nebulas M43-M42

Comet Hale Bopp illustrates how comets may have
been a significant inspiration for the Egyptian winged goddesses
and the Greek concept of Nike. In the ancient world comets
were considered to be messengers and portents of important events.


The Sumerian Tree of Life

Depictions of the Sumerian Tree of Life has befuddled ancient astronaut theorists, many of whom speculate every few months over what they call “ handbags.” The Assyrian bas-relief from the walls of the Northwest Palace of Ashurbanipal II (reigned 883-859 BC) at Nimrud (ancient Kalhu), c. 870 – 860 BC, shows two Apkallu gods flanked, each with a pinecone and a situla (water bucket), representing the food and water of immortality. This simple yet definitive answer was known to the mythologists of the 19th century, well established decades before the appearance of ancient astronaut theory.

Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Musée métropolitain d'art )

Top Image: Many stories from mythology are misinterpreted. ‘Norandino and Lucina Discovered by the Ogre’ (1624) by Giovanni Lanfranco. ( Public Domain ) Image of the Sumerian god Enki. Modern reproduction of a detail of the Adda seal (c. 2300 BC). ( Public Domain ) Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Musée métropolitain d'art ) ‘Eve Tempted by the Serpent’ (1799-1800) by William Blake. ( Public Domain )

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. She is the author of ‘ Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation’ , available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and podcasts including Midnight in the Desert, Beyond the Darkness, Late Night in the Midlands and The Sage of Quay Radio Hour. Her expertise is Mesopotamian mythology, though she studies the myths and legends of all cultures. For more information and to see her work, visit www.beautifulnightmarestudios.com.

Priscilla Vogelbacher

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. Elle est l'auteur de Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation, available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and. Lire la suite


Ancient Anunnaki Water Bucket and another find. Thoughts?

2 dissimilar conductors immersed in an electrolyte forms a basic battery. The 2 electrodes must be separated from each other or what you have is a short circuit so different metals in the container wall is not going to work. The intrinsic open circuit voltage is a function of the metals used as electrodes EG zinc + carbon gives around 1.5V per cell, lithium cells are 3.7V, lead-acid 2V etc etc.

That container could produce a voltage if a (eg zinc, iron, carbon etc) rod was suspended inside it and it was filled with lemon juice, salt water, vinegar or basically any electrolyte. The same could said of any metal container.

Stick 2 different metals in a lemon and you have a battery for example.

Was the image saved from here?:
www.artifactcollectors.com. (Was posted 3 years ago there. Same exact pic.)

Although. that one looks like an old pot, but with Sumerian art RECENTLY engraved on it, lol.

It also has a rim separated into 12 segments, a common motif representing either the Persian zodiac or, during the Islamic period, the 12 caliphs.

Byrd may well be correct in that it could be modern. At any rate it is certainly not of the "Anunnaki".

This is intriguing! There are also many myths that stem from Sumerian culture.

You clicked onto my own blog. Thank you for the information. I will compare it to other images and see if I can pin point the era. It would answer a lot of questions if it was authentic.

There is no "era" for "Annunaki" as people/culture. They were a group of lesser deities during some periods. "Alternative" culture has popularized the idea that they were real aliens, etc but there's actually no trace of such a culture and no evidence of super-advanced technology. This problem is compounded by people who haven't studied Assyriology identifying all sorts of things as "Annunaki (including various spirits, kings, and other things not related to them.)

And then there's the hoaxers and "pious fraudsters" with all sorts of fakes out there.

This is a relatively modern piece. It may have originally been Russian or Ukranian. Look very closely at all the details on all the figures. Mesopotamians wear kilts (not trousers) and when they are depicted there's a great deal of attention to their musculature. They used a set number of poses. They did not use "onion domes" as symbols for anything. Their artifacts do not have fluted edges.

I'd also say that the gold looks a bit faked (the wrong color) but that's probably just my computer.

This thing really is modern-ish and is more likely to represent a king and a legend/fairy tale.

Here is what a reputable auction looks like
* it's clearly identified where the thing came from
* what it is
* what the material is
* the dates (approximate)
* where it's been written about (literature)
* a really GOOD catalog will have a bit about the subject or other things of note (as this has.)

Artifacts can be extremely valuable - but without the information above they are worth very little. At some time the new owner might want to donate it to a museum or something else and the documentation makes the object a very fat tax deduction. If they or their heirs want to sell the object, this documentation is the difference between a few hundred dollars and tens of thousands of dollars.

If an auction doesn't have that, the authenticity is doubtful at best and the objects are not very valuable (there are exceptions but it's expensive to get something correctly authenticated.)


Voir la vidéo: Assyrian Art: A Study of Nimrud